跨越空間的視界[古典女性]--陳衍寧作品(1)

2019-03-06 19:00:01

陳衍寧早期也是從事國畫創作,出國後則將更多的精力投入到西畫(指油畫)上,尤善人物肖像。1991年榮獲英國藝術家協會主辦的肖像比賽大獎,曾連續為英國皇室、世界各地名人繪畫肖像,廣受讚譽。1999年應邀在英國白金漢宮為英國女皇畫肖像,作品並被選為英女王50周年慶典紀念郵票。其作品被各大博物館、藝術機構和公共機構廣為收藏。 上世紀九十年代以來,陳衍寧的作品開始在拍賣會上亮相。但當時國內油畫市場沒有國畫市場那樣火爆,其西畫作品的價格並沒有給藏家帶來多少驚喜。近幾年,隨著西畫收藏熱的興起,陳衍寧等一批中青年畫家的西畫作品價格節節升高。去年,陳衍寧憑藉《毛主席視察廣東農村》的成交,一躍而進入年度成交“十大”之列。 美國當代著名評論家鄧尼斯·韋曼認為,陳衍寧對光與透視處理的無懈可擊、構圖具有震撼力與想像力,對所繪客體神韻擁有驚人的洞悉力,“陳衍寧的藝術真正跨越了文化與歷史,蘊含著一種宇宙的永恆的信息”。他盛讚,陳衍寧的作品“是一種堅實完美的審美結合,一個跨越空間的視界”。國內著名評論家也認為,陳衍寧是第四代畫家的代表人物。

跨越空間的視界[古典女性]--陳衍寧作品 編輯/雨濃

關於古典女性題材的油畫作品

女性形象是繪畫創作中經久不變的題材,此次畫展中的“她”是諸多畫家對南方女性圖像之概括。“她”走過了從循規蹈矩到自覺反叛傳統,進而退化為秩序重建後的祭品,再到女性表象的復位與突破的漫長曆程。在祖國母親60華誕之際,呈現“她”的萬千姿態與多彩圖像,具有一定的歷史意義。
提到傳統女性,人們也許會把目光投向陳衍寧作品《等待藍天》與何岸《早春》中的大家閨秀,她們受到嚴格的行為約束和禮教的規範,知書達禮,秀而不媚。觀者或許又偏愛湯小銘《課前課後》與何孔德《肖像》中的“她”,默默無聞,樸實無華。但毋庸置疑的是,我們驚詫於那種從她們骨子裡流淌出的美麗。
與之相對的是,南方出現的一群追求自由的女性。她們的覺醒與反叛傳統,都作為過去時態存在於舊中國、舊世界。林永康的自梳女系列便是其中的代表,這一系列是反映19世紀中葉以後,在廣州出現的一個獨特的社會群體。這些終身不嫁的勞動婦女,從封建宗法桎梏中掙扎出來,卻又陷入壓抑人性的痛苦之中。畫家用獨特的藝術語言再現了那段不可重複的歷史。
徐堅白於改革開放後轉型期創作的《春風吹又生》,與文革時期“男性化”的女性圖像相比,有了很大的變化,但人物姿態與畫面背景的處理,仍讓人感覺到女性的革命激情猶在,溫情不足。張大中的紅軍主題油畫,這些形象秀美的“花木蘭”是作為準男性的戰士圖像呈現在畫面上,充當宣傳教化的作用。“文革題材”顯然是舊瓶裝新酒,是對那個年代女性主體意識泯滅的質疑與反問。著男式服裝但稚氣未脫的女青年,流露出一點對自我身份的疑惑與對將來的期盼。畫家敏銳的感覺已然深入女性的心底,“她們”能喚起不少觀者的共鳴也就理所當然了。
把創作轉向了不浮誇、不造作的現實生活中的女性題材,也是畫家的必然選擇之一。宣新明《守望》中的“她”經由藝術語言的處理,顯現出新的審美特徵。“她”是傳統美德——勤勞勇敢、吃苦耐勞的象徵,偉大母親形象所負荷的無言的承受與溫情脈脈,成為當代南方正面陳述與頌揚的女性的規範之一,因此得以入選廣東省第三屆油畫大展。
在女性形象復位的同時,又涌動著另一股潮流。鄧箭今的《花園中的女孩》直面人類生存的現實世界,以無所畏懼的姿態挑戰傳統禁忌。說她們是男性主體的窺視與渴欲使然也好,是女性的個性張揚、性別差異的重提之必然也罷。總之,她們不再包裹自己內心的真實,而是大大方方坦然面對觀眾,大俗亦大雅,這種可貴的真實不容否認。
此次畫展將於10月26日結束。主辦方同時寄希望予新生代,雖然他們或她們不曾在這次畫展中露面。期待南方女性題材油畫不斷營造出新的審美趣味,有更多、更深刻的她者圖像出現。

陳衍寧(1945),中國美術家協會會員、美協廣東分會常務理事、廣東省文聯委員。廣東廣州人。1959年考入廣州美術學院附屬中等美術學校,1965年畢業於廣州美院油畫系。1971年至1985年先後在廣東省文藝創作室、廣東畫院從事繪畫創作。1986年留學美國,1988年畢業於美國俄克拉荷馬市立大學藝術系,留校任教。1987年和1989年美國韓夫納畫廊曾為他在紐約舉辦了兩次成功的個人畫展。曾多次在國外舉辦個人畫展。1991年榮獲英國藝術家協會主辦的肖像比賽大獎,此後連續為英國皇室及貴族繪製肖像。與湯小銘合作的連環畫《無產階級的歌》,獲第二屆全國連環畫評獎繪畫二等獎,油畫《漁港新醫》參加1982年巴黎春季沙龍美展,均為中國美術館收藏,油畫《鏡》由美國俄克拉荷馬藝術學院收藏。出版有《陳衍寧畫集》、《陳衍寧作品集》、《陳衍寧油畫選》等 。

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