《綠皮書》背後的真實故事

2019-03-09 10:26:55

作者:劉植榮

2019年3月1日起,獲得第91屆奧斯卡最佳影片、最佳原創劇本、最佳男配角三個大獎的《綠皮書》在中國內地上映,好評如潮,三天內票房收入超過億元,連肯德基炸雞都跟著熱銷,是20年來中國內地票房最高的奧斯卡影片。

這部時長130分鐘鞭笞美國種族隔離制度的影片,情節取自真人真事,是美國黑人鋼琴家唐·謝利與其雇用的白人司機托尼·利普在一次巡演中發生的故事,社會不公這一重大政治問題用一個個溫情的故事折射出來,觀眾輕鬆觀看,笑淚相加,但看後又沉重思考,對制度缺陷進行深刻反思。

1.白人司機從保全轉行當演員

《綠皮書》電影劇本主要由白人司機的兒子尼克·瓦萊隆加執筆,所有素材均來自對他父親和黑人鋼琴家謝利的採訪,電影把一年半的巡演壓縮成兩個月,讓故事情節銜接更加緊湊,突出了藝術效果。

《綠皮書》是美國在種族隔離制度時期《黑人駕車旅行綠皮書》的簡稱,上面列出了為黑人提供服務的旅館、餐館等服務單位。雖然電影《綠皮書》以黑人鋼琴家為劇情主線,但白人司機的戲更多,所以,把白人司機確定為主角,黑人鋼琴家則成為配角。美國演員馬赫沙拉·阿里出色扮演了具有紳士風度的黑人鋼琴家獲得最佳男配角獎,美國演員維果·莫特森扮演的玩世不恭但很有正義感的白人司機也很到位,他沒有拿到“小金人”有些遺憾。

不過,本屆奧斯卡最佳男主角獲得者拉米·馬雷克在《波西米亞狂想曲》里扮演的“皇后樂隊”主唱弗雷迪·墨丘利,做到了以假亂真的地步,演技更勝一籌,這個獎項的評選結果也算公平。傳記影片《波西米亞狂想曲》在本屆奧斯卡上拿走4座小金人,它們是最佳男主角、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳剪輯,該片3月22日起在中國內地上映。

白人司機本來叫弗蘭克·安東尼·瓦萊隆加,他從小就能言善辯,由此就得了個“大嘴”(Lip)的綽號,後來“Tony Lip”(托尼·利普)就成了他的常用名了。

托尼1930年7月30日出生在賓夕法尼亞州比弗福爾斯一個義大利移民家庭,他出生後不久全家遷居到紐約市布朗克斯區。

托尼1951年到1953年在美軍服役,駐紮在德國。1961年開始,他在紐約科帕卡巴納夜總會當了十多年的引座員,1962年到1963年期間有一年半的時間被黑人鋼琴家謝利雇為個人專車司機。

1972年,經常出入科帕卡巴納夜總會的電影導演弗朗西斯·福特·科波拉把他引薦到好萊塢,他第一次上鏡是在《教父》中扮演一個小角色,但他在86集電視連續劇《黑道家族》中扮演的黑幫成員給觀眾留下深刻印象。他一生出演了21部電影和2部電視連續劇。

托尼2013年1月4日在新澤西州蒂內克去世,享年83歲。

2.黑人鋼琴家3歲公開演奏 能講8種語言

黑人鋼琴家唐·謝利的全名是“唐納德·沃布里吉·謝利”,1927年1月29日生於美國佛羅里達州的海濱城市彭薩科拉,父母均是牙買加移民,父親愛得溫·謝利(1885–1982)是一名主教,母親斯特拉·格魯特德(1903–1936)是一個教師。

謝利兩歲開始學鋼琴,3歲時就公開演奏,可謂是一名音樂神童。他9歲時受邀到蘇聯列寧格勒音樂學院學作曲理論,師從米特洛夫斯基。18歲回到美國後,謝利在美國首都華盛頓的天主教大學繼續學習鋼琴和作曲,師從康拉德·伯尼爾和撒迪厄斯·瓊斯,並於1953年獲得音樂學士學位。後來,他又獲得了音樂、心理學和禮拜儀式博士學位。

謝利也是一名畫家,他能流利地講8種語言。

謝利從蘇聯回國後組建了自己的三人樂隊,他擔任鋼琴手,起初主要在紐約市盆地東街演出,在那裡認識了美國著名作曲家、鋼琴家埃靈頓公爵。1945年6月,18歲的謝利與波士頓流行樂團合作,演奏了柴可夫斯基的降B小調第一鋼琴協奏曲(作品第23號),從此,他成為著名的音樂會鋼琴家頻繁與眾多知名樂團合作。1949年謝利還應海地政府邀請到海地演出。

1955年,他與美國國家廣播公司交響樂團合作,在卡內基音樂廳演出埃靈頓公爵的鋼琴協奏曲。1956年,他與倫敦愛樂樂團合作演出了他自己創作的鋼琴協奏曲。與謝利合作的交響樂團還有波士頓流行樂團、底特律交響樂團、芝加哥交響樂團、克利夫蘭管弦樂團、全國廣播公司交響樂團、華盛頓國家交響樂團等。

他還曾在義大利米蘭斯卡拉歌劇院與該院的交響樂團合作,演出了美國著名作曲家、鋼琴家喬治·格什溫(1898-1937)的作品。根據2012年的一篇文章,歷史上只有3位鋼琴家在世界著名的斯卡拉歌劇院獨奏過,謝利就是其中之一。

謝利成名後居住在卡內基藝術家公寓,只有世界頂尖的藝術大師才有資格獲得這個殊榮,當時居住在卡內基藝術家公寓的只有他和美國著名指揮家、作曲家倫納德·伯恩斯坦(1918-1990)。

在20世紀50年代,種族隔離制度讓他對自己的音樂前途感到迷茫,他有一段時間離開了舞台,在芝加哥大學任教,研究音樂與青少年犯罪之間的關係。

1952年12月23日,謝利與珍·希爾結婚,但婚後不久就離婚了。關於離婚原因,謝利自己說是他已獻身於音樂,無暇照顧好妻子。但外人推測,謝利是因同性戀離婚。

2013年4月6日,謝利死於心臟病,享年86歲。

3.謝利創作了200多首(部)作品 鋼琴技藝比肩魯賓斯坦

《綠皮書》中,謝利留給觀眾的是爵士鋼琴家的印象,但實際上,他更擅長彈古典曲目,他與眾多的交響樂團合作鋼琴協奏曲便是證明,畢竟他從小接受的是規範的古典鋼琴訓練。雖然謝利自己不承認自己是爵士鋼琴家,但為了收入好些,他確實迎合了大眾的耳朵,彈爵士風格的曲目更多些,但他彈的爵士里融合了古典風格。

謝利彈奏的鋼琴音色非常細膩,聽上去好像是用弓拉琴弦,而不是用琴錘敲擊琴弦。美國歌唱家、鋼琴家納京高(1919-1965)認為,謝利彈的鋼琴可與兩位美國著名鋼琴家弗拉基米爾·霍洛維茨(1903-1989)和阿圖爾·魯賓斯坦(1887-1982)媲美。

謝利不但是一位出色的鋼琴演奏家,也是一位優秀的作曲家,他的音樂風格極其開放,有古典、敘事曲、流行樂、爵士、民謠、靈歌等。他共創作200多首(部)樂曲,從1955年至2001年共錄製了24張唱片。

他的成名曲是1961年發行的《Water Boy》,這是一首從古老的囚犯民謠改編的器樂曲,在“公告牌100熱門音樂榜”上排名第40位,並在該榜單上停留了14個星期之久。

謝利還創作了大量鋼琴協奏曲、大提琴協奏曲、弦樂四重奏,並為風琴、鋼琴、小提琴創作獨奏曲。他還根據愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯(1882-1941)的小說《芬尼根的守靈夜》創作了交響詩,根據神話故事《地獄裡的俄耳浦斯》創作了一組變奏曲。另外,他還創作了一部獨幕歌劇,並受託為費城愛樂樂團和紐約交響樂團創作交響曲。

4.黑人主宰美國流行樂壇

《綠皮書》里講的謝利到種族隔離最甚的南方州巡演,事情發生在1962年到1963年間(電影設定在1962年聖誕節前2個月),當他和司機被警察拘押後,時任聯邦法務部長的羅伯特·甘迺迪(1925-1968)下令釋放了他們。

20世紀60年代,美國爭取平等權利運動如火如荼,民權運動領袖馬丁·路德·金(1929-1968)最著名的演講《我有一個夢》就是這一時期發表的。謝利把巡演作為民權活動的一部分,他認為,通過演出展示自己的音樂才能,用自己的實力改變一些人對黑人的歧視觀念,推動種族隔離制度的早日廢除。謝利一次接受採訪時說:“音樂可以讓黑人具有尊嚴感,我一直努力這么做。”

謝利說的沒錯,非裔美國人為美國音樂做出了卓越的貢獻。一個世紀以來,黑人一直主宰著美國流行樂壇,布魯斯、拉格泰姆、爵士、搖滾、瘋克、饒舌、嘻哈等音樂形式,無不是黑人的天下。那些可被寫入文化藝術史的殿堂級的美國非裔音樂家舉不勝舉,如埃靈頓公爵(1899–1974年)、溫頓·馬薩利斯(1961-)、麥可·傑克遜(1958-2009),貝西·史密斯(1894-1937)、吉米·羅傑斯(1897-1933)、斯科特·喬普林(1868-1917)、劉易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)、查理·帕克(1920-1955)、邁爾斯·戴維斯(1926-1991)、理察·派尼曼(1932-)、吉米·亨德里克斯(1942-1970)、威廉·格蘭特·斯蒂爾(1895-1978)、雷·查爾斯(1930-2004)、查克·貝里(1926–2017)、珍妮·傑克遜(1966-)、惠特妮·休斯頓(1963—2012)等。美國收入較高的那些音樂人,黑人不在少數。

5.《綠皮書》投資2300萬美元 目前有2億美元票房

與其他好萊塢大片比較,《綠皮書》投資並不大,總共才2300萬美元。《哈利·波特與混血王子》《長髮公主》《鐵達尼號》《蜘蛛俠3》《埃及豔后》《加勒比海盜3》《蝙蝠俠大戰超人》投資均接近3億美元或超過3億美元。《綠皮書》目前已獲得包括奧斯卡在內的35個獎項。該片美國導演彼得·法雷利生於1956年12月17日,1994年開始從事導演職業,至今共導演了16部電影和16部(集)電視劇。

《綠皮書》2018年9月11日在加拿大多倫多國際電影節上首演,2018年11月16日起開始發行,到2019年3月6日,該影片在全球2500多座電影院上映,全球票房收入2.042億美元,其中美國和加拿大占了7730萬美元。從票房收入看,這也是一部非常成功的電影。(本文發《羊城晚報》2019年3月9日A9版 發表時署名:艾菲爾)

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