二十幅中國頂尖書畫全賞析

2019-02-16 01:48:38

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唐 顏真卿《劉中使帖》

此帖又名《瀛州帖》,為行草,是著名的顏書墨跡之一。從帖的內容看,講的是討伐安祿山叛亂取得了勝利,顏真卿聞訊感到十分欣慰。此篇筆畫縱橫奔放,蒼勁矯健、用筆飛動圓活,富於虛實變化。元鮮于樞稱此帖與《祭侄文稿》都是“英風烈氣,見於筆端”。現藏於台北故宮博物院。

唐 懷素《自敘帖》局部

《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草,筆筆中鋒,如錐劃沙盤,縱橫斜直無往不收;上下呼應如急風驟雨,可以想見當年豪情勃發,一氣貫之的情景。此貼堪稱為中華第一草書。

北宋 趙佶《欲借風霜二詩帖》

趙佶(宋徽宗)在藝術上有多方面的成就,能書善畫,書法稱“瘦金體”。此《欲借風霜二詩帖》是紙本,楷書,33.2 x 63公分,為台北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合併而成,也名為“欲借、風霜二詩”帖。

北宋 米芾《淡墨秋山詩帖》

此帖運筆如刷,筆力雄健,結態造勢寬展肥美,當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒,歷代著錄於《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》,刻入《三希堂法帖》,現藏於北京故宮博物院。釋文:“淡墨秋山畫遠天,暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手,不到平山謾五年。”

南宋 秦檜《深心帖》

秦檜乃是宋朝一大奸臣,其醜行劣跡可謂家喻戶曉,不必贅述,他的書法因此被埋沒近千年。此作用筆率意自然,鬆脫舒暢,結字順勢而就,不滯不板,不承認秦檜作書的法備態足,無愧於“風檣陣馬,沉著痛快”之譽。

元 黃公望《天池石壁圖》

此圖層巒疊峰,千岩萬壑,長松雜樹,縱橫有序,錯綜多姿,顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒,筆墨渾厚華滋,人謂天池山得一“幽”。圖中多用淡赭,染以墨青墨綠,展示出山中的幽趣。全圖煙雲流潤,氣勢雄偉,系黃公望淺絳山水的傑作。

明 文徵明 書法

此幅行書中堂,運筆遒勁流暢,寬展舒和,如行雲流水,一氣呵成。章法上結體嚴整,筆畫蒼勁,運筆中鋒直下,使轉流暢。結字內緊外松,筆法渾圓,出筆長而遒勁有力,極具瀟灑透逸之風采。

清 華嵒《墨竹》

華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有“山人寫竹不加思,大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜,老鴉來踏受風枝。”簡短四句詩,表現出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔,湖石瘦而透,出於隨意變化的濕而整的筆致,修竹新篁,筆意雋逸。

清 慈禧 書法

慈禧是中國封建史上僅次於武則天的女王級人物,其出生於名門世家,這件作品上書“望隆梅鼎資調燮,寵渥芝綸介壽康”,用筆粗壯厚重,裝裱華麗大氣,較為恰當地顯示了慈禧太后的特殊地位與作品內容的喜慶色彩。

近代 任伯年《紫藤棲鶯》

這幅圖畫筆致放鬆,寫味十足,水、墨、色的交融變化處理得尤為自然,形成了一種詩意盎然的抒情調子。任氏重視繼承傳統,吸收西畫的速寫、設色等技法,形成風姿多彩的獨特畫風,當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。

豐子愷《買粽子》

畫面上是兩個小孩子將籃子從樓上的窗下垂下街口買粽子,朱自清先生在看了豐子愷這幅題為“買粽子”的畫後曾說過:“上海也不曾委曲你,瞧你那買粽子的勁兒。”這些畫和豐先生的文字一樣,性靈自在其中,充滿生活情味。

張大千《荷花》

此幅作於1944年,那時的大千已經是名滿天下,筆下的荷花更具物理、物情、物態。這幅《荷花》是張大千的代表作品,落落大方,雅俗共賞,嬌艷而不俗,沉著而不浮,生動而不匠。徐悲鴻曾說:“張大千的荷花,為國人臉上增色。”這絕非過譽之辭。

胡崇賢《摩耶精舍荷花》照片 (張大千題字)

該照片由供職於勵志社的蔣介石私人攝影師胡崇賢攝於張大千寓所摩耶精舍,照片上有張大千墨筆題字。大千晚年對攝影頗有心得,常邀好友攝影師來家拍攝,並以詩文入影,別具一格。

傅抱石《屈原》

畫中的屈原昂首獨行,瑟瑟的秋風吹拂著他的頭髮和衣衫。身後是蘆葦叢生的江潭澤畔,前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水,他“寧赴湘流”,也決不“蒙世俗之塵埃”。畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象,而將大片畫面讓與江水,使得觀者在聚焦屈原的同時,感受到一種孤獨無助的悲涼。

李可染《迎春圖》

李可染除以山水畫名震中外畫壇外,還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備,意境清新美妙,充滿生趣和詩意。牛背上,稚氣的牧童悠然自得,寥寥數筆,他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

李可染《牧牛圖

李可染先生是畫牛高手,畫室取名“師牛堂”,畫牛是李可染藝術生涯的永恆主題之一。這幅《牧牛圖》就像一首浸透著質樸深情的田園詩,使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息,激發人類對樸素平淡生活的嚮往之情。

白雪石《陽朔風光在穿岩》

陽朔景色秀麗,穿岩一帶尤為人們所喜愛,相傳有一首民間歌謠讚美這個勝景,“金鉤掛山頭,青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝,在實景的描繪中注入感人的空間意象,以桂林灕江山水為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表他的繪畫風格,被譽為“白派山水”。

吳冠中《鄉村》

這幅《鄉村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。鄉村的題材,景物的輕描,和諧的氛圍,厚重的墨汁點化出層層的戶落。作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態,告訴我們什麼是生活,什麼是鄉村生活,風箏線不斷,鄉情更不會斷。

吳冠中《竹林人家》

吳冠中將油畫描繪自然的直觀生動性、色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起,把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現出來,成功結合了筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質,將原本具象的風景賦予更深層純粹的抽象意念與美感。

林松年《南國荔枝紅》

這是花鳥畫在走“古為今用”的路的表現,是具有創新的代表作品之一。畫家以傳統的筆法表現現實的生活,歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。畫中表現南國荔枝熟了,裝船載運的豐收場景。以柔美有彈性的線條、濃艷的色調、特有的構圖方式,描繪出一派生機盎然的景象。

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