這套國產劇尺度可以,野心不小嘛!

2018-08-02 06:43:45

最近吃瓜了一部網劇。本來是覺得題材很有趣,沒想到看著看著,發現製作也相當良心。所以也想和大家聊聊。

目前豆瓣出分不久,現在是7.4分,作為一部低調的國產網劇,還是可以關注下的。

嗯,就是《媚者無疆》

一開始關注這個網劇,是因為它改編自一部尺度很大的同名言情小說。作者是半明半寐,也是非常資深的網路作家了,估計不少人都在被窩裡偷偷看過她的小說吧。(暴露年齡)

同時,女主則是由之前頗受好評的《新射鵰英雄傳》中的“蓉妹妹”李一桐主演。

李一桐扮演一個貧窮的農家女子,被父親賣到青樓,卻陰差陽錯地加入了殺手組織“姽嫿城”,一路走上黑化之路。

作為虎撲直男女神,李一桐上一部《射鵰英雄傳》里還是純情俏黃蓉,這裡就成了淪落風塵的女殺手。

這個選角很刁鑽,看似大膽,但又很成功。

雖然根據一部尺度很大的網文改編,但是,影視化之後,在劇集方面還是儘量保有了一些元素,尤其是,美術和製作部分相當出彩,也是一開始吸引我們的地方。

畢竟,名字就主打嫵媚,視覺上,總該給觀眾足夠的吸引力。所以開場的重頭戲就設在了青樓。

而青樓是這樣的,聲色犬馬,衣香鬢影。

接著女主角逃到亂葬崗去,見證了一場雨夜打鬥。這裡的特效同樣很有質感。

網劇嘛,成本還是比電影受限很多,但製作方卻巧妙地依靠道具和攝影,營造出妖冶的氛圍,努力呈現嫵媚之感。

女主角剛剛被父親騙進青樓,站在一面這樣奼紫嫣紅的牆前,紅色的光打在她臉上,就好像闖入了地獄。

之後她被割手腕放血。睜開眼睛看到的第一樣東西,是一隻血色的燈籠。這暗含了她的處境,顯出一種非常詭異的美。

同時,作為一部武俠劇,這部劇的打鬥戲也拍得很好看。而這種好看,同樣也靠鏡頭語言。

除了一系列比較常規的快速剪輯和慢鏡頭仰拍之外,也會用俯拍的全景,和側面的平移鏡頭,來展示主角的騰空翻騰。甚至還會用到這種框中框構圖。

讓你覺得他們打得行雲流水,緊張又流暢。或許這些在電影裡都是司空見慣,但以國產劇的水準,能做到這樣的精細,就實屬不易了。

男女主角的出場,都是有“亮相”的。未見其人,先聞其聲,這一份意境在武俠劇里尤其重要。

女主角晚媚出場的第一份工是埋屍體,出場的第一個鏡頭拍的則是手。瘦骨嶙峋的一隻手,做慣了苦活,符合貧寒女孩的設定。

而這個扮相又恰好呼應了她的上一個角色。《射鵰英雄傳》中的黃蓉,最開始同樣是扮乞丐出來的。

男主角長安出場時則是遙遙地站在層層門紗外面,身形挺拔,側臉朦朧地映在簾上。這一段拍得很美。

屈楚蕭低沉的聲音在這裡也非常吸引人了。他念了一段原著中的台詞來評價女主角:“手皮子有些糙,腰倒算緊實……”想必也會讓原著粉很滿意。

在有限的經費下,除了主角造型換了一套又一套之外,其他人的服裝其實都比較單一。但這部劇又會用大膽的運色,來彌補這個不足,反而讓配角的形象都特點鮮明。

運籌帷幄的公子住在聽竹院,總是穿綠衣;囂張跋扈的城主奼蘿眼角上勾,一襲紅袍;還有一位立場成謎的女殺手流光,則總是嫵媚的紫色。

不得不提一句,整部劇的選角都在及格線上,基本上沒有人的表演是明顯短板。

導演另闢蹊徑地選了不少演現代戲為主的台灣女演員,例如上面演流光的郭雪芙和演奼蘿的徐潔兒,反而都是意外之喜。

女主角晚媚的造型,同樣也是隨著角色的心境而變化的。一開始她心性單純,就總穿白色或者粉色,像一隻快樂的小鳥。

而到了最新的十三集預告裡,她遭到愛人背叛、師長懲罰,總算心性大變,第一次穿上了這么鮮艷的紅色。

這個鏡頭又巧妙地用到了兩面鏡子的疊影,拍得很漂亮。也就說,一直到剛剛看完的十二集,這部劇的製作水平都還線上,也算相當穩定了。

都說電視劇是很容易看出感情的,其實要做到這一點,最重要的就是要和兩位主角產生共情。而這部劇的選角也算成功了。

原著里的晚媚可以說“天賜大恨”,一上來手段就很厲害,殺人獻身都毫不手軟。

但改編成電視劇,受尺度所限,她一開始只是個略有些小聰明、但依然天真善良的小姑娘。雖然被家人背叛、進了殺手城又遭排擠陷害,依然時常心慈手軟。

這個尺度李一桐拿捏得很不錯。演天真小姑娘她是駕輕就熟;而出任務的時候,那一點小機靈,則正能展現她的魅力。

她的魅力,正在於這一雙微微下垂的眼睛。笑起來眉眼彎彎,非常有親和力。直男絕對無法抵抗。

勾著恩客在胸口畫一朵芍藥,這同樣也是原著的橋段。看到這一段的時候,我突然發現,李一桐是可以演出這種若即若離的嫵媚的。她的美,也需要這一點靈氣。

更大的加分項在於,這個角色會有相對完整的人物弧光。開頭多么善良,中間就會多么掙扎,到後期就會多么慘烈。剛剛看到十三集裡的預告裡,她已經被狠狠地虐了一把。

但反而有點開心,不破不立,這個人物終究是要走到這一步的。

這一段預告裡,李一桐的表演同樣是有層次的。從絕望到決絕,她的表演也立住了。

另外,剛剛也偷偷跑去虎撲影視區吃瓜,發現首頁就有兩個《媚者無疆》的討論帖,還都加紅了。

(不懂就問,這在虎撲是什麼水平?)

晚媚這個角色的改編其實是有很大的爭議的。甚至於這部劇被詬病的一大原因,就是認為和原著相比,女主角被改得太傻白甜了。

但我倒不這么認為。設身處地,從一個普通的農家女,再到一個憑藉色相殺人的女殺手,本來就是很漫長的過程。

如果一步登天,讓她立刻可以狠心殺人,才顯得太過政治不正確吧。畢竟即使在武俠劇里,人命也依然是人命,不可能如草芥啊。

我反而覺得這樣是討喜的:如果她冷心冷麵,像其他殺手一樣,男主角怎么可能對她青眼有加呢?

事實上,編劇也是人為地為晚媚增加了難度。很明顯可以看到,她的每一次任務目標,都是要殺好人。

第一次要殺神醫,但他不單懸壺濟世,還毫不猶豫地要救她的朋友。

第二次要殺鹽商,但他一片痴情,甘心為情人送命。

我也非常希望晚媚的任務對象都是壞人,讓她可以心安理得地除暴安良;但很遺憾,她每一次殺人都是做選擇。

從這個層面來說,這部劇的基調就是很“虐”的。她必須要學會這一點:要成功就要不擇手段、犧牲小我,就要踩著別人的肩膀上位。

而且她能傷害的,多半是像她一樣的好人。因為只有壞人才能無堅不摧。

第七集殺鹽商是她的第一個轉折點。一個失意的殺手,一個失意的商人。在剖白內心之後,晚媚放棄殺人,鹽商才願意用性命來成全她。

她殺的第一個人,是他握著她的手做到的。

而她的第二個轉折點,毫無疑問,會出現在這周五的第十三集。

雖然很虐,但這也將是女主角的第二次成長。她被全心相信的愛人背棄了,而她也必須要認識到,全身心地依賴一個人,是根本不可能的。

這就不得不說到屈楚蕭所扮演的男主角長安,他在片中的身份是女主角的“影子”。

其實不是很理解,為什麼大多數人都覺得屈楚蕭是第二眼美男,難道評價男性的長相就只有濃眉大眼一個標準嗎?要珍惜這樣真實的單眼皮啊!

原著中對長安的描寫是這樣的。

他臉色一片慘白,還有就是眼底一道疲累的淡青色,眉眼如遠山清泉般娟秀。

我覺得非常還原了,無論單論外形的清秀的少年感,還是氣質的沉穩和低調,甚至於他眼下淡淡的黑眼圈,都非常符合這個角色的狀態。

原聲出演也是他的一大優勢。不得不說,屈楚蕭的聲音真的很蘇,台詞功底不錯,而且也顯得很有誠意。他和李一桐的原聲,讓角色整體都更加自然。

最重要的是,和李一桐一樣,他的眼神是有戲的。

打鬥的時候,他的眼裡有殺氣。

和晚媚對視的時候,他的眼神很溫柔。

馬上劇情開虐,眼裡會有更多悲哀。實在是想不期待都很難。

相對於霸道總裁而言,忠僕的人設同樣也是討喜的。

他們亦師亦友。最初長安教導晚媚習琴跳舞,陪伴她成長,這部分劇情甚至有點《赤裸特工》。

作為忠僕,他也願意為了晚媚付出一切。短短十二集,他已經幾次以命相搏,換她的前程。

看似卑微,卻能一直不離不棄。這樣的人設,難道不比霸道總裁更蘇嗎??

畢竟,後者只能甩鈔票,而前者付出的可是自己全部的時間啊。

但這段戀情的隱患,同樣也早早埋下了。首先自然是劇情設定:殺手和自己的影子不能戀愛,否則是死罪。

不過,更重要的還是,長安也是身不由己的人。對於十二集發生的虐心劇情,與其說長安是在兩個女人之間選擇,是失手,是誤會,不如說,這就是必然發生的事情。

身負血海深仇的他,同樣要在恩義和私情之間選擇。說到底,他其實也是沒得選的。

歸根結底——現實一點吧,姑娘們,沒有人會願意為你們付出一切。你只能靠自己。

這才是《媚者無疆》原著中那個無比黑暗的世界。

人人都是賤命一條,死活都沒人在意。公子要復仇,長安要復仇,晚媚反而是最乾淨的那個人。她本來不恨任何人,但最終她意識到,活下去,是一件很難的事情。

花掉了十二集,她終於也變成了原著中的那個晚媚,像引子裡寫的那樣。

那一刻她眼眸雪亮,如絲媚眼裡有一團光在燃燒,堅定犀利一直燒到她心深處去。

之前看過《新京報》採訪監製徐紀周的一篇報導。

徐紀周其實是從沒做過古裝劇的,但他和導演易軍曾經合作過一部趙麗穎主演的諜戰劇《胭脂》。劇本身質量平平,美術卻很值得稱道:雖然對於一部寫實的諜戰劇來說,鮮艷的色彩、華麗的行頭,顯得有些不合時宜。

而這種風格化強烈的影像,對於《媚者無疆》來說,就是恰到好處了。

學美術出身的易軍對後期要求非常嚴格,甚至經常“親手畫出圖來,讓特效工作人員照著做”。

看到這裡也讓我很感觸。其實製作精良只是一個行業的基本要求,甚至應該是底線。只是現在太多的國產劇都還沒有做到。

在真正意義上,製作是應該為整部劇的風格而服務的。

而大膽的用色、精緻的質感、詭異的特效、妖冶的妝容、誇張的表演……這種種元素都是相互協調的,這就是《媚者無疆》的風格,就是它的“媚”。

另一方面,這樣的用心,也來自於主創們對原著、對角色,乃至於對本職工作的尊重。

都知道原著尺度巨大,我最近也去慕名讀了,情色描寫確實多到讓人頭痛。

但那本書寫的並不是欲望,而是權力和掙扎。性只是一個最極端的手段,讓女主角晚媚的沉淪更加痛苦:她一無所有,只能靠身體往上爬。

主創們讀懂了這一切。所以他們做的改編,是“把小說原著中能用的字都一個一個摳出來,保留了原著中的人物情感和人物性格,而重新編織了任務和手段”。

你會發現,真的是這樣。基本上,原著中所有和情色無關的劇情和細節,都被巧妙地安插到了劇中。這份用心是讓人感觸的。

更重要的是,整本書的神韻也被保留了:姽嫿城是一座欲望之城,人人都命如草芥,為了活著、為了爭一口氣,拚命地往上爬。

晚媚和長安之間有種種難以逾越的障礙,他們就像是黑暗大時代下的兩隻提線木偶,一刻也不停地掙扎著。

但也正因為此,他們之間堅定不移的情感、奮不顧身的勇氣才更加難能可貴。

最近也看到官方微博宣布說,《媚者無疆》會在其他13個國家播出。

雖然只是一部低調的國產網劇,卻也讓我們看到它難得的野心。

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