那些年,感動過我們的“藝術片”

2019-02-23 18:11:51

那些年,感動過我們的“藝術片”

文匯報2013-03-30第八版

  • 《浮城謎事》日前斬獲香港亞洲電影大獎最佳電影、最佳編劇、最佳新人三大獎項。有影迷發帖感嘆,對“浮城”的肯定來得晚了些。此前,“浮城”作為新片上映時,票房慘敗,僅三天就被“趕下”銀幕。故事改編自網路熱帖的誇張故事,90分鐘的影片鏡頭晃了80分鐘,以及夾在商業大片中間的放映策略,“浮城”的失敗,幾乎可以成為國內藝術電影屢戰屢敗的典型案例。

    一邊是影評人和電影獎項的“交口稱讚”,一邊是低迷的排片場次,以及不堪的票房數據,無論是國內拍攝的還是引進的,只要被冠以“藝術片”,這樣的對比已經成為常態。《鋼的琴》、《團圓》、《Hello!樹先生》、《藝術家》、《飛越老人院》……無一不是頂著“藝術”的光環,位居票房倒數的前列。“我不會選擇做一個純粹的商業片,純粹的商業片就是票房最大化,我比較堅持自己獨特的東西。”“我上電影學院的時間是在上世紀80年代中期,當時並不重視票房,特別講究學術。我直到現在還是非常感謝學校的教育,讓我能夠純淨地面對內心、面對電影。”張揚和王小帥的觀點,或許可以代表國內大多數藝術電影人的態度:面對商業,不低頭、不妥協。

    不過,有海外影評人說過,藝術電影也是電影,是電影就應該有觀眾的參與。國內的影評人也認為,藝術無視商業可以,卻不能無視觀眾。豆瓣和時光網的影迷票選,也透露出同樣的信息,前十名的電影不是《變形金剛》這樣的大片,也不是《雲圖》這樣氣場強大的“自戀”作品,而是《肖申克的救贖》、《美麗人生》等既有文藝情懷,也有商業賣相的影片。畢竟,電影不是導演寫給自己看的日記,一群人在黑屋子裡坐在一起90分鐘,那塊面對的銀幕,必須有足夠的魅力。

    ——編者

    《藍白紅》三部曲

    三部彼此獨立又有微妙聯繫的影片,構成法國電影人對法國國旗藍白紅三色代表的自由、平等、博愛的解讀。

    《藍》(法國)

    導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

    主演:朱麗葉·比諾什、貝努特·里格恩特、

    故事:

    朱麗葉·比諾什扮演的朱莉,丈夫是位有名的作曲家,她深愛著他,並一直默默協助丈夫完成他的工作。在一場車禍中,朱莉失去了丈夫和5歲的女兒。從病床上甦醒之後,朱莉萬念俱灰,想一死了之。聽著丈夫作的曲子,往昔的他時時浮現在眼前,痛苦總是纏繞在她心頭,使她無法超脫。她把丈夫的畢生創作的曲譜付之一炬,決心重新思考自己的人生。

    一份樂譜殘稿落入丈夫生前好友奧利弗的手中,出於好意,他將此樂譜在媒體中廣為傳播,並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關,而這個女人,肚中已懷有丈夫的骨肉。朱莉多年的懷疑得到證實。知曉逝去的丈夫生前對自己有不忠行為,朱莉痛創的心頭雪上加霜,卻又有了重新生活下去的釋然。

    評價(綜合豆瓣、時光網等影評社區):

    影片始終基調低沉鬱悶,生命的掙扎和糾結,在片中表現得淋漓精緻。對白語言不多,幾乎靠動作和表情完成的人物心理刻畫,將影片的主題悄然推送。

    《白》(法國、波蘭)

    導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

    主演:澤比紐·扎馬洲斯基、朱莉·德爾佩

    故事:

    偷渡到法國的卡羅爾,是一位波蘭籍理髮師,工作上的壓力和生活在異國他鄉的陌生感,使他變得萎靡不振。曾幫他偷渡的妻子多明妮戈,對丈夫的冷漠感到憤怒,提出離婚,還燒了卡羅爾的髮廊。只有一張美髮師證書的卡羅爾,希望回到波蘭重整旗鼓,讓妻子重回身邊。

    回到華沙,卡羅爾什麼都乾。為了多嫌錢,他還將所有的財產都投入了房地產買賣之中,不想因炒地皮而在一夜之間成了百萬富翁。

    自以為成功的卡羅爾同多明妮戈取得聯繫,發誓要征服多明妮戈。妻子的拒絕,讓卡羅爾不得不策劃了出一個騙局。他謊稱自己已死,遺產留給了多明妮戈。多明妮戈從巴黎趕來華沙參加葬禮,已死的卡羅爾出現在了她的房內。多明妮戈欣喜若狂,兩人重歸於好。沒想到,卡羅爾又玩起了失蹤,多明妮戈則被警方當做謀害前夫的嫌疑犯逮捕。原來這一切都是卡羅爾的陰謀。

    評價:

    《白》以“黑色幽默”的手法,講述了男主人公對個體的尊嚴,平等權利的追求,儘管他的報復看似符合“白色”的象徵,卻也被證明只是打著幌子的另一種冷酷。

    《紅》(法國、英國、瑞士)

    導演:克日什托夫·基耶斯洛夫斯基

    主演:伊蓮娜·雅各布、讓·路易·特蘭蒂尼昂、讓-皮耶·羅利特

    故事:在法國的女學生瓦倫丁是個兼職模特,男友遠在英國。儘管她非常珍惜這段感情,卻無法阻止男友對自己的猜忌。

    退休法官年輕時經歷過銘心刻骨的情傷,愛人的背叛讓他不再相信這個世界。把竊聽鄰居的電話,當做人生樂趣,就是想看看人與人之間是如何充滿欺騙。因為一次意外,老法官和瓦倫丁相識,開始彼此傾訴心底的困惑。

    瓦倫丁的鄰居法律系學生奧古斯特,則天天給女友打電話,看似不錯的關係,卻無法阻止戀人出軌。

    奧古斯特決定去英國,以擺脫痛苦。巧合的是,瓦倫丁也同船去英國想和男友說個明白。

    一陣狂風暴雨過後,老法官得知法國開往英國的客輪,因氣候問題不幸翻船,正在揪心之際,卻看到新聞畫面里出現了倖存者的面容:瓦倫丁和奧古斯特等人。

    評價:

    紅在法國國旗中象徵博愛,幾個人之間微妙的聯繫,構成了看似平淡的故事。影迷中不少人覺得《紅》是三部曲的終結篇,並對劇中“——對與錯的分界有時候是一念之間。——是指仁慈?——是不忍心。”等對白推崇備至。

    《1900》(義大利)

    用電影講述了人生無法嘗試的種種可能。

    導演:貝納爾多·貝托魯奇

    主演:羅伯特·德尼羅、傑拉爾·德帕迪約

    故事:

    農場主的孫子阿弗雷德與農戶的孫子奧爾茂,在1901年同一天出生。兩人從小開始較量,並在較量中結下了深厚的友誼。不過,由於出身不同,他們的經歷也漸漸有了不同,並且最終有了完全不同的人生觀。農戶家的奧爾茂,最終成為一名共產主義戰士,農場主家的阿弗雷德,則成為法西斯的辯護人。1945年春天,奧爾茂帶著農戶們在小廣場上舉起了一面巨大的紅旗,舉行了阿弗雷德的公審大會。

    評價:

    這部5個小時的電影,於1976年在義大利首映。被評價為油畫式的畫面風格,並配有莫里康內的音樂,就連如今任何一個人都能成就一部電影的群星陣容,都讓這部貝托魯奇的影片幾乎無懈可擊。不過,外表之下是貝托魯奇對人物命運的把握,50年,人生的變化,貝托魯奇用電影講述了人生無法嘗試的種種可能,最終告訴觀眾,什麼是命運。

    同樣的理念在他的《末代皇帝》中也表現得淋漓盡致。

    《在雲端》(美國)

    別為工作失去對家庭的渴望。

    導演:賈森·雷特曼

    主演:喬治·克魯尼

    故事:

    喬治·克魯尼飾演的瑞恩是“裁員專家”,整天飛來飛去幫助有需要的公司裁員,他的夢想是積累飛行里程,從而成為白金會員。

    瑞恩在飛行中,遇上了職業女性亞歷克斯,兩人的浪漫史在一次次機場偶遇中延續。

    不過,瑞恩的工作和生活方式,受到了新人的威脅,裁員公司的娜塔莉,計畫用網際網路遠程會議系統,取代跑來跑去的方式,讓裁員工作變得輕鬆省事。這直接將瑞恩的工作失去意義。

    最終,瑞恩和娜塔莉在一次裁員中,遭遇被裁婦女跳橋自殺,兩位裁員專家開始審視自己的工作。更讓瑞恩失落的是,他發現亞歷克斯其實早有家室。當瑞恩真的得到了“白金卡”時,他意識到他的工作創造的是自己和他人的孤獨,而他自己最需要的是一個家。

    評價:

    孤單,是一個人的狂歡;狂歡,是一群人的孤單。

    《悲情城市》(中國)

    一個家庭的遭遇,成為一座城市時代變遷的鏡像。個體命運的無力感,成為“悲情”的來源。導演:侯孝賢

    編劇:吳念真、朱天文

    主演:陳松勇、梁朝偉、高捷

    故事:

    台灣基隆一戶林姓人家有四個兒子。大哥主持家務,老二被日本人徵調菲律賓當軍醫,老三又被日軍抓去做翻譯,四弟自幼聾啞留在家中。

    1945年日本宣布無條件投降,台灣光復。大哥喜得一子,四弟在小鎮上經營一家照相館,與摯友吳寬榮同住。看似平靜的生活卻暗藏危機。

    老三走上黑道,老大出面阻止,結果被黑社會以整肅漢奸為名告發入獄。由於吳寬榮是進步人士,遭當局緝捕,連累林家四弟也身陷囹圄。四弟被釋出獄後,開始從事革命活動。吳寬榮成立抵抗組織,並將妹妹寬美託付於林家。不久林家大哥被黑幫殺害。四弟成為林家唯一的男丁,他與寬美成婚後,喜得一子。不料,吳寬榮遭叛徒告發,最終連累四弟一家被捕。

    評價(豆瓣Mack):

    侯孝賢最具史詩性的作品,重塑了時代悲歌中的普通家族命運,可謂台灣往事。侯導一貫的冷靜視角在本片中延續著,煽情不刻意,衝突不明顯,看起來有如紀錄片一般真實。《悲情城市》和《一一》可以並稱台灣影史最佳。

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