拍照前先問自己這10個問題

2019-03-07 15:49:19

攝影自傳統走到數碼時代,人們再也不用受到底片張數的限制,可以更盡情地按快門,捕捉眼前一切想記錄下來的畫面。然而也就是這樣的自由,也會讓一些朋友在拍照時養成泛拍的習慣。

當然,在剛開始進入攝影的時候免不了狂按快門的練習階段,不過隨著學習得深入,是否也該學著避免機關槍式的拍法,嘗試在思考過後按快門,讓你的“槍法”走向精準化。

當你也覺得單純狂按快門似乎不是一件好事時,不妨跟我們一起來看看按下快門前可思考的幾個問題,或許能給你帶來一些啟發。

問題1:我為什麼要拍這個畫面?

攝影:Ted Sherarts
圖片來源:Digital Photography School

這是個十分重要的問題,是讓你的拍攝精準化必須思考的問題。簡言之,就是為什麼要按快門?是這個畫面很美、很有趣、勾起你特別的回憶?還是想呈現什麼故事?或者你只是想練習某個技法的拍攝?

給自己一個按快門的理由,賦予畫面更確實的意義,經過這層思考捕捉到的畫面,無論好壞,至少有你的想法在其中,而不是個連靈魂都沒有的莫名作品。

問題2:畫面中的焦點(主體)是什麼?

想好捕捉這畫面想傳遞的內容之後,接著就是動腦想構圖,讓它很好地傳達你想表達的信息。此時,決定視覺焦點便是首當其衝的問題。

這個視覺焦點,關係到畫面主體的呈現,常常也會影響觀賞者對作品的第一印象。根據構圖,決定好應該對何處對焦時,可採用手動選擇對焦點的方式,保證準確合焦。

問題3:是否有“閒雜人等”入鏡?

攝影:MoongirlNYC
圖片來源:Digital Photography School

上個問題中確定了視覺主體,接下來就該檢查鏡頭畫面中,是否還有其他可能搶走主角風采的雜物。如果有,嘗試移動腳步或改變角度來避開他們,或是可以淺景深的方法,讓它們不這么明顯,以凸顯被攝主體。

當遇到畫面中有兩個被攝主體都很喜歡時,不要貪心地想要一次拍下來,建議還是分別拍攝比較好。

問題4:前景、背景分別是什麼?

攝影:Keith Morris
圖片來源:Digital Photography School

在拍照時,不僅要注意拍攝主體的狀況,前景和背景也是不能馬虎的部份。

畫面中是否有前景和背景,是否雜亂,要將它們拍得銳利清晰還是以淺景深做模糊處理比較好,都是需要判斷思考的,如果判斷錯誤,很容易讓拍攝畫面失焦,不能夠凸顯主體。

問題5:我離得夠近了嗎?

攝影:Todd Kiassy
圖片來源:Digital Photography School

有時候在拍攝一些人或物時,會因為畫面中的主體不夠大而顯得失色,而為什麼會拍得不夠大呢?有可能就是你靠得不夠近。

給人物來個特寫吧!特寫能將被攝體的更多階調和細節呈現出來,往往能給人留下更深刻的印象。所以,當你發現自己靠得不夠近時,不妨嘗試移動你的腳步,或是讓被攝體更靠近你,也可選擇一些長焦段的鏡頭,以縮短與被攝體之間的拍攝距離。

問題6:現場的主光源是什麼?

攝影:Peter Bower
圖片來源:Digital Photography School

光線是攝影得以進行的必備條件,如果光線不足,拍攝到的畫面將失去大量細節,也會出現模糊的情況。為了得到更多的曝光量,你不得不降低快門速度或拉高 ISO 值,但也可能造成無法手持拍攝或出現噪點的狀況。

因此在拍照時,需要知道是什麼光線照亮了被攝主體?從哪個方向照過來?光線強度夠嗎?是否需要另外使用閃光燈或其他燈具補光?如果無法再補光,只能拉長曝光時間的話,是否需要上腳架拍攝等。

問題7:我拍的畫面是不是歪的?

攝影:Darren Rowse
圖片來源:Digital Photography School

這也是個值得注意的問題,很基本卻常常被忽略,像在拍攝海平面或有地平線的景色時更加重要。有些作品無論景色、曝光、對焦等都很不錯,但美中不足的就是水平線明顯歪掉了,然而要能歪成“美麗的錯誤”的話,那又另當別論。但與其去碰這樣的運氣,不如還是細心檢查自己拍攝的畫面比較保險。

問題8:還可以從哪些不一樣的視角拍攝?

攝影:Andrew Morrell
圖片來源:Digital Photography School

面對同一個場景,10個人中可能會有一半以上的人拍出一樣的畫面,誇張一點的話也可能10個人拍的都一樣,就拿某些熱門景點來說,關鍵字一搜尋下來,一大堆圖片可能都長得差不多。

想要創作出出眾的作品,發現不同的角度是一門必修課,面對同一個拍攝主體,嘗試以多種不同的視角來捕捉,想必能發現與眾不同的新天地。

問題9:如果改成橫拍(或豎拍)會怎樣?

有些攝影師或許會對橫拍或豎拍有一些既定觀念,例如認為拍景色就要用橫拍,拍人像就是要豎拍之類的。的確,每個人對於不同拍攝主體採用橫豎構圖有自己的偏好,但如果被這樣的偏好“束縛”住就不好了。

在拍攝一個場景時,不妨同時採取橫豎兩種不同的構圖方式拍拍看,然後去發掘其中不同的特色。

前面第7個問題中提到要注意自己拍攝的畫面有沒有歪掉,但那主要針對一部份特定拍攝題材。在拍比較不需要受水平線主宰的主體時,有時也能嘗試歪斜式構圖,說不定能發現意外的效果,給觀賞者留下更深的印象。

問題10:畫面的整體看起來如何?

攝影:Angie Harms
圖片來源:Digital Photography School

拍攝主體固然很重要,前景後景也馬虎不得,即便以淺景深的方式處理也是如此,因為畫面的整體感也是能讓觀賞者感到驚艷的因素之一。畢竟人在欣賞攝影作品時,不可能都只看被攝主體而已,必然還是會去看到主體之外的其他如背景等部分。

因此,背景的視覺處理也是個課題,善於發掘場景中有趣的線條、幾何圖案或是色彩,製造出能讓讀者一看就會驚嘆的視覺效果,也是讓作品出彩的訣竅之一。

看了這10個問題,或許你會說:“等我一一思考完這10個問題,恐怕太陽都下山了。”這樣的確會花點時間,不過如果你每次拿起相機準備按快門的時,嘗試思考這其中的兩三個問題,讓它變成習慣,久而久之,相信你的攝影能力會在不知不覺中有所提升。

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