西方畫壇流派:後印象派之簡介

2019-06-24 11:09:04

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西方畫壇流派:後印象派之簡介

西方畫壇流派:後印象畫派

後印象主義是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象,也稱“印象派之後”或“後期印象派”,該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊(RogerFry,1866-1934)提出的。代表人物有塞尚、高更、及梵谷等。

【簡介】

後印象主義POST-IMPRESSIONISM(1890-1900):也稱“印象派之後”或“後期印象派”,是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象。後印象主義一詞是英國人和美國人用來描述文森特·梵谷、高更和保羅·塞尚等為代表的一群畫家以及畫風的。該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊(RogerFry,1866-1934)提出的。他想對保羅·塞尚立論,就需要一個新術語。幾十年來,法國人並沒有將這三個人和印象主義加以區別,只是採用這一術語把他們和那些主要名家區分開來。雖然保羅·塞尚一生中的大部分時間都和那群畫家一起展出作品,但“後印象主義”仍是一個方便的術語用來突出這三位後來的畫家,而且他們也確實與該群體十分不同。

這三位畫家都是在去世後很久才得到社會的承認,他們三人共同開啟了現代藝術的大門,在他們的創作思想、藝術觀念影響下產生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等,是他們徹底地改變了西方繪畫面貌,由客觀再現走向主觀表現,並使之走向現代,他們被譽為現代藝術之父。[1]嚴格意義講後印象主義不是一個畫派,他們之間不是團體,也沒有聯合開過畫展,更沒有什麼宣言,只是三人都脫胎於印象主義又有著共同創作傾向而已。後來的美術史家們發現他們既有與印象主義联系又不同於印象主義,便稱他們是“後印象主義者”。

後印象主義是繼印象主義之後存在於19世紀80至90年代的美術現象,並不含有風格意義。這些藝術家既不同於印象派狂熱地追求外光和色彩,也不同於新印象派對光色進行分析和運用邏輯思維進行藝術創作。他們主張重新重視美術中形的觀念,重視作者的主觀個性,注意在作品中表現作者的主觀感情和情緒,注意形式的表現力。通常被稱作後印象主義的畫家是塞尚、梵谷和高更。

後印象主義畫家的探索過程與成果對20世紀西方現代美術流派產生很大的影響。塞尚主張繪畫擺脫文學性和情節性,充分發揮繪畫語言的表現力,推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展,被譽為西方“現代繪畫之父”。他的作品注重理念、注重結構,注重畫面的建築美。他對體面的深入研究和高度重視,孕含了立體主義的因素。梵谷的作品含有深刻的悲劇意識,他大膽地探索、自由地抒發內心的感情,追求強烈的個性和獨特的形式,遠遠走在了時代的前面。後來的野獸主義、德國表現主義、以至於20世紀初出現的抒情抽象派,都從梵谷的藝術中獲得豐厚的收益。高更受象徵主義美學觀念的影響,作品充滿原始藝術的抽象性、神秘性和象徵因素,結合他精緻的藝術趣味,平繪的構成形式,濃郁的裝飾效果,形成了鮮明的藝術特徵。他推動了近代象徵藝術的發展,對後來的超現實主義也有深遠的影響。

保羅·塞尚(PaulCézanne,1839—1906)

法國著名畫家,後期印象畫派的代表人物,是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”,作為現代藝術的先驅,西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現,為“立體派”開啟了不少思路,其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家

保羅·塞尚在埃克斯出生和辭世,是祖籍皮埃蒙特的小工匠、小商人的子孫。他先在國小和聖約瑟夫學校就讀,由於父親交了好運,從帽店老闆變成銀行經理,他被送入中學學習。1858年,保羅帶著堅實的基礎知識,完整的宗教信仰以及對同學米爾·左拉的真摯友誼從中學畢業,通過了文科畢業會考,並按照父親的意願,進入了大學法學院。

1859年,他父親在埃克斯附近購下維拉爾侯爵在十七世紀建造的熱德布芳花園,帶著妻子、兒子,兩個女兒在那裡避暑。保羅在別墅中安排了自己的第一間畫室。他已經決定了自己的前途.

雖然塞尚曾受到當時占繪畫主流地位的印象派的影響,對光線照射到不同質地表面上的效果有所光住,但他始終堅持對物體結構和實體感的關注,並於1877年放棄了印象主義。塞尚早期大多以寫實的手法,真實且疑難的情景作為繪畫的題材。晚年畫風有所改變,留下了多幅溫和,光明並富含古典注意莊嚴氣息的風景及景物畫。

他的作品大都是他自己藝術思想的體現,表現出結實的幾何體感,忽略物體的質感及造型的準確性,強調厚重、沉穩的體積感,物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法,為後來出現的現代油畫流派提供了引導,所以,其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇,並尊稱他為“現代藝術之父”。畢生追求表現形式,對運用色彩、造型有新的創造,被稱為“現代繪畫之父”。

在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中,從成就和影響來說,最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮鬥不息,為用顏料來表現他的藝術本質的觀念而鬥爭。這些觀念紮根於西方繪畫的偉大傳統之中,在包容性方面,甚至屬於藝術中最革命的觀念之列。在塞尚之前漫長的藝術發展史中,所有的畫家都把注意力放在再現客觀對象上,而畫家本人卻做了模仿自然的奴隸。但塞尚則放棄了傳統的藝術觀念和法則,完全依靠自己獨立的觀察進行創作,有意識的地將注意力轉向表現自己的主觀世界,通過概括和取捨,從結構的觀點來描繪對象。正是由於塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程,對他以後的藝術家產生了觀念上的震撼,這種震撼導致了藝術思想的全面解放。可以說,現代藝術起始於塞尚

保羅·高更(PaulGauguin1848—1903年)是法國後印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵谷並稱為法國後印象主義的三大畫家,儘管他們各自走上自己獨立的人生和藝術道路。保羅·高更厭倦歐洲文明和工業化的社會,對傳統藝術的優美典雅也相當反感,他嚮往原始和自然的生活。保羅·高更希望在原始民族、東方藝術和黑人藝術中尋找一種單純率真的畫風,創造出既有原始神秘意味又有象徵意義的藝術。

保羅·高更在對原始和土著民族的藝術作了一番研究之後,開始將對象的輪廓形體加以簡化,使用強烈鮮明的大色塊,採用單線平塗的手法,形成了一種平面的具有原始意味的藝術風格。保羅·高更還在作品中寄予了對人生及藝術的深刻思索,賦予作品以象徵意義。保羅·高更在藝術追求中雄心勃勃,自視甚高,經常以一個指導者的身份出現。保羅·高更的藝術在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵谷一樣,高更也擺脫了模仿自然的傳統,在繪畫中表現了個人主觀的願望和追求。

保羅·高更的藝術很難讓人了解透徹,不像塞尚和梵谷的藝術那樣親切實在。這一方面是因為高更常有故作驚人之舉,顯得高深莫測;另一方面,美術史家和傳記作家談論更多的是保羅·高更非同尋常的生平,而不是他的藝術作品。

1848年保羅·高更出生於巴黎,他的父親是新聞記者,母親是一位秘魯作家的女兒。保羅·高更幼年時全家遷往秘魯,在那裡生活了4年。青年時代的高更當過水手,1871年他進入巴黎一家證券交易所工作,成為一位成功的股票經濟人。1873年同丹麥女子佳德結婚,也正是從這一年起,25歲的高更開始業餘學畫。後來結識了畢沙羅,受到畢沙羅的指導,同時開始收藏印象派畫家的作品。1876年保羅·高更的一幅畫入選沙龍,這增強了他的自信心,於是他更加專注於藝術創作,參加了後四次印象派展覽。

1883年保羅·高更辭去交易所的工作,成為一名職業畫家。但高更的畫一幅也未賣出,生活變得十分拮据,只好同妻子和五個兒女遷到丹麥。後來保羅·高更帶著一個兒子返回巴黎,生活仍相當貧困,只謀到一份張貼海報的工作,但高更仍然堅持畫畫,直至徹底同家庭決裂。38歲那年高更曾到法國的布列塔尼省去描繪當地的風土人情,他還去過馬丁尼克島寫生,1888年到阿爾同梵谷短期合作。

19世紀90年代保羅·高更被巴黎文學家推崇為象徵派畫家。43歲那年高更賣掉部分作品以籌集路費,前往南太平洋島嶼塔希提,在一個小村莊裡居住下來。保羅·高更像當地土著居民一樣赤足裸身,布衣素食,還娶了一個土著婦女為妻。由於生活貧困,兩年後高更回到法國,帶回60多幅作品,並依靠一小筆遺產在法國生活了兩年。但高更早已厭倦都市生活,於1895年再次來到塔希提島。這讓高更貧病交加,煎熬度日,但是他仍然創作了不少作品。1901年高更遷往另一個小島——多米尼加島,最後病逝在那裡。

像塞尚和梵谷一樣,保羅·高更也是一位極其孤獨的藝術家,他為自己的希望和夢想而努力工作,卻很難為人所理解。高更放棄現代文明,在原始民族中尋找單純和率真的藝術,追求藝術的象徵性和神秘感,為以後各種原始主義和象徵主義藝術開拓了道路。

文森特·威廉·梵谷(VincentWillemvanGogh,1853-1890),荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅,並深深影響了二十世紀藝術,尤其是野獸派與表現主義。梵谷的作品,如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等,現已躋身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日,梵谷終因精神疾病的困擾,在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命,時年他才37歲。

梵谷出生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭,早年的他做過職員和商行經紀人,還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端,在生活中屢遭挫折和失敗,最後他投身於繪畫,決心“在繪畫中與自己苦鬥”。他早期畫風寫實,受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年,他來到巴黎,結識印象派和新印象派畫家,並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變,他的畫,開始由早期的沉悶、昏暗,而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候,則已經擺脫印象派及新印象派的影響,走到了與之背道而馳的境地。在阿爾,梵谷想要組織一個畫家社團。1888年,高更應邀前往,但由於二人性格的衝突和觀念的分歧,合作很快便告失敗。此後,梵谷的瘋病(有人記載是“癲癇病”)時常發作,但神志清醒時他仍然堅持作畫。

這位易激動而富於神經質的藝術家,在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術,是心靈的表現。他曾說:“作畫我並不謀求準確,我要更有力地表現我自己”,他並不關注於客觀物象的再現,而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述梵谷時說道:“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說,一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”,“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華,他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎,他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”

為了能更充分地表現內在的情感,梵谷探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為:“顏色不是要達到局部的真實,而是要啟示某種激情。”在他畫中,濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸,則使他的麥田、柏樹、星空等,有如火焰般升騰、顫動,震撼觀者的心靈。在他的畫上,強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

1853年3月30日生於津德爾特,早期因為表達內心的悲痛,曾割斷了自己的耳朵。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發作自殺身亡。早年經商,後熱衷於宗教,1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E·貝爾納、P·西涅克和P·高更等畫家。

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響,代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活,來到法國南部的阿爾勒,開始追求更有表現力的技巧;同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發,以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。

梵谷的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新,人們的思想得到空前的變革,接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵谷,此時正適應了人們的審美需求。

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