中國古代繪畫中各個歷史時期的女性形象

2019-06-02 09:27:14

中國古代悠久的繪畫歷史,給後人留下了大量精美的作品。其中,不乏有各個時期的女性形象出現。中國古代繪畫中的女性形象好比一面鏡子,折射出不同歷史時期的藝術特色和時代特色。觀照她們能使我們窺見各個時期的歷史、文化、思想和意識形態的特點及其演變軌跡。

《女史箴圖》(局部)上的女性形象

魏晉以前的捲軸仕女畫今已無存,我們所能見到的迄今最早的"仕女畫"是1949 年出土於長沙陳家大山楚墓的《人物龍鳳帛畫》。在這幅帛畫中,出現了一位戰國時期的女貴族。她雖然身材窈窕、衣著華麗,面部表情卻顯得十分肅穆。再參看長沙馬王堆一號漢墓出土的帛畫中所繪女墓主的形象,她年紀較大,體態肥碩,雖然在外形上與《人物龍鳳帛畫》中的女人大不相同,但也是一幅尊貴冷峻的樣子。為何這兩幅帛畫中的女人都顯得如此莊重嚴肅?因為魏晉以前,中國繪畫尚未進入自覺狀態,這類帛畫的創作多是帶有明顯巫術禮儀性質的。它們被套用在喪葬儀式過程中,起著某種神秘的作用,比如是引魂升天,或是作為死者的符號代碼等。這樣莊重嚴肅的用途決定了這類帛畫中女性形象程式化的肅穆。

《女史箴圖》根據西晉張華的文學著作《女史箴》繪製而成,圖中描繪了貴族婦女生活的一些場景,表現了當時社會所標榜的女性美的典範。以前多以為此圖為顧愷之作品,現有爭議。這幅畫中的女性,容貌端莊秀麗,身材修長,長裙曳地,氣質十分優雅。她們安詳而又從容地服從社會給予自己的角色分工,致力於服侍男人,奉獻自己,這樣的女人被社會表揚並樹立為榜樣。從這幅畫中可以看出,由於受魏晉玄學清談之風的影響,當時社會非常注重人的氣質形象,這也影響到了畫家對女性美的態度。同一時期其他繪畫作品中的女性形象,如《洛神賦圖》中的洛神,雖然身份、裝束不同,卻同樣具有這種秀麗修長、氣質優雅的美感。

唐代是我國封建社會的繁榮時期,在相當長一段時期內社會安定、經濟繁榮,上層人物可以安享太平,他們的富足安逸也在繪畫內容中反映出來。唐代繪畫中的女性形象與其他歷史時期相比是最特別的:她們多是體態豐滿,衣著大膽,注重修飾。張萱的《搗練圖》中所

畫的女人一樣,做些輕微的女工。在這些女人中,有一個特殊的群體,那就是身居後宮的嬪妃們。相比之下,她們的生活富足而又空虛,所以,在她們那雍容華貴的美麗之中往往也流露出萎靡和茫然。同時,因為她們只能把皇帝的寵愛作為最高追求,也就意味著她們中的大

多數只能陷入傷感的境地,周昉就畫了許多這樣的傷感女人,如《揮扇仕女圖》中的宮娥嬪妃。

人間女子未免或多或少地帶有些缺點。而天上的仙子,因為誰也沒有見過,就可以按照畫家的理想極力美化,所以她們更是人們心目中的完美形象。北宋武宗元的《朝元仙仗圖》描繪了道教中的帝君率領眾仙朝見最高神只的行列,這一行列中就有不少女仙形象。這些女仙雖然年齡、身份不同,卻都是容貌秀麗、步履輕盈、衣袂飄飄。尤其與人間女子不同的,是她們的神態:因為有所嚮往,要朝向一個崇高、理想的境界而去,所以顯得愉悅而又堅定;又因為她們和周圍的男性一樣,是有仙術、有道行、受尊敬的,所以顯得自信、從容。《朝元仙仗圖》創作於北宋初期,當時已結束了五代十國的紛爭局面,四海歸一,社會安定,一切都處於蒸蒸日上的發展狀態,圖中自信歡悅的仙子也從側面反映出當時人們創造美好生活的信心、勇氣。

宋代是城市文明高度發展的時代,商業和手工業都出現了空前的繁榮,市民階層實力不斷壯大,各種因素促使繪畫出現新的發展和變化。不僅是繪畫的數量、種類大增,而且繪畫反映生活的深度、廣度也得到空前發展。在繪

畫中出現的女性形象,不僅有前代的貴婦、賢女、仙子等,還出現了普通市民和勞動者的形象。北宋王居正的《紡車圖》就描繪了窮苦人家一個普通的勞動場面:衣著破舊的貧婦懷抱幼兒在柳蔭下紡線。

到了北宋後期,金兵入侵,腐朽軟弱的統治者無力抵抗,黎民百姓家破人亡,生活顛沛流離,痛苦不堪。這一時期出現了許多描繪《文姬歸漢》、《昭君出塞》等題材的歷史故事畫。文姬和昭君都是美麗聰慧的女人,可她們無法掌握自己的命運。政治曾經深深地影響了她們的人生,又正在深深地影響著另一批人的人生。畫家們藉故寓今,表達了對時局的慨嘆和重整山河的願望。

元代是我國第一個由少數民族來統治的朝代,文化傳統的中斷和統治者實行的種族歧視政策使文人們感到了深深的失落。他們中雖有少數人順應統治者召喚,在朝為官,但大多數採取了隱退江湖的不合作態度。他們寄情于山水花鳥,通過繪畫來表達清高的品格,所以這一時期的文人花鳥畫得到了較大的發展,而人物畫作品卻很少。

明代繪畫中的仕女形象是多種多樣的,其中有繼承,也有創造。而清代的仕女畫,則是以繼承、仿古為主,這首先體現在題材上:過去各個時期出現過的各階層人物這時都有所表現;在形象上,主要是延續明代以來的體態纖瘦,細眉小口的模樣,並且顯得更加怯弱,具有病態之感。清代後期仕女畫名手改琦筆下的女性形象,可稱得上是最有代表性的,當時從其風者甚多。他的"黛玉"形象最為知名,而面對他所畫的黛玉,你會更明顯地覺得她的衣裙整個是空的,那種纖弱的模樣已完全失去了作為一個"人"的生氣,使人感覺此非黛玉,而是黛玉的魂。清代為何會出現以此種病弱之態為美的現象?這與舊文人的審美思想有很大關係。而且,清朝作為我國封建社會的最後一個朝代,在各方面都已走向衰落,尤其是從嘉慶往後,外強的入侵更暴露出國勢的衰微。試想:如此的土壤環境又怎能孕育出朝氣蓬勃的藝術形象呢?

中國古代繪畫中的女性形象好比一面鏡子,折射出不同歷史時期的藝術特色和時代特色。這是一個老話題,又是一個不斷出新的話題。我相信通過從各個角度不斷深入、不斷擴展的研究,我們對這一領域還會有新的理解和認識。古代的仕女,終將撩開她神秘的面紗,向我們講述有關她的更多故事。

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