羅大佑的音樂歷程 水木

2019-03-09 03:36:27
羅大佑的音樂歷程
“要不是有這個你走過,我的人生將如何淺薄”
----羅大佑《就這么樣吧》
作者:lxl時間:1998年夏
1995年,羅大佑出版了《羅大佑自選集》,在唱片的內附歌頁中別出心裁地使用了六個不同顏色的小金字塔,有的象黃土做的沙漏,有的象放射出神秘光芒的水晶,有的象高溫下燒紅的熾熱鐵塊,有的象極寒處凝結的冰體,有的以石為核,有的用花作心。羅大佑並沒有點明其具體的意義是什麼,但我們有理由相信,這些是他在我們這些追隨者心中立下的里程碑,它們極具個性,是不同時期、不同心態、不同風格的折射。
從七十年代中期到九十年代中期,羅大佑的音樂歷程不算長也不算短,但在我生命中最重要的階段有這樣美好的音樂陪伴,不能不說是一種幸運。最近終於收集到了羅大佑的全部作品,每每於夜深人靜時重溫,隨著音樂時而低昂,時而激越,讚嘆之餘也不禁稱奇,中文樂壇只有羅大佑是世不復出的一代宗師。
台灣的音樂界喜歡用顏色來詮釋羅大佑現象的各個階段,姑且借來一用。
『青色時期』
“我噠噠的馬蹄是個美麗的錯誤,我不是歸人,是個過客”
----羅大佑《錯誤》
七十年代早期,蔣氏政治意識形態籠罩下的台灣社會,流行音樂領域是蒼白單調的,除了舊上海式靡靡之音就是大量的歐美泊來品,基本上沒有本土的創作。正象所有新音樂的萌芽往往起源於情歌或者民風,以葉佳修為代表的“校園歌曲”由於其清新自然風格一掃舊式流行歌曲的虛假做作而逐漸開始風靡,而這時期新興的愛情文藝片也促成了更多年輕音樂人涉足新本土音樂領域。
1972年,出身於醫科世家的羅大佑背負父輩的期望,踏入台灣中國醫藥學院專供醫科。但羅大佑對於音樂始終難以放棄,很長時間一面行醫一面進行音樂創作。九年的醫師職業給了羅大佑不同於其他音樂人的氣質,他曾說:“學醫使我做事態度很嚴謹。人生階段面臨轉型時不必完全否定過去;過去的努力,對未來總有一定的影響。”誠然,並不是所有的歌者都能寫出《鄉愁四韻》《將進酒》那樣文人氣十足的曲子來的。
1974年,電影《閃亮的日子》開始籌備,羅大佑得到機會給電影配插曲《歌》、《神話》和主題曲《閃亮的日子》。雖然是一般意義上的情歌,但詩意的語言完全脫開以往卿卿我我小家子情調的巢臼:
《歌》
當我死去的時候
親愛的你別為我唱悲傷的歌
我墳上不必安插薔薇
也無需濃險的柏樹
讓蓋著我的青春的草
淋著雨也淋著露珠
假如你願意請記著我
要是你甘心忘了我
在悠久的墳墓中迷惘
陽光不升起也不消失
我也許也許我還記得你
我也許把你忘記
我再見不到地面的青鮮
覺不到雨露的甜蜜
我再見不到夜鶯的歌喉
在黑夜裡傾訴悲啼
在悠久的墳墓中迷惘
陽光不升起也不消失
我也許也許還記得你
也許把你忘記
1977年《閃亮的日子》上映後,羅大佑的名字開始逐漸為人們熟悉。1978年另一部電影《情奔》中的《旅途》和《風兒你輕輕地吹》由劉文正演唱也一度流行。
這個時期羅大佑的很多作品是處於“幕後”狀態,如《錯誤》、《稻草人》、《鄉愁四韻》、《蒲公英》、《痴痴地等》等等,基本成型,這些歌后來經過潤色收在他的不同專輯中,成為他的代表作的一部份。
羅大佑象一架就要衝向雲天的飛機,做好了一切準備,緩緩駛入跑道。雖然這些曲子還帶著稚氣,但他的才氣已經開始顯露出來。在《錯誤》中,他把兩種不同的風格融合在一首歌里,慢的抒情和快的搖滾,不和諧的半調音,賦予了一種別具一格的憂愁:
《錯誤》
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
東風不來,三月的柳絮不飛
你的心是小小的寂寞的城
恰似青石的街道巷彎
秋雨不下,三月的春暉不減
你的心是小小的窗扉緊掩
還有每次你那如泣如訴的琴聲
可曾挽住那永遠哀傷的夢
還有每次你那如泣如訴的琴聲
可曾唱出那永遠哀傷的夢
我噠噠的馬蹄是個美麗的錯誤
我不是歸人,是個過客
還有每次你那溫柔纖纖的玉手
可曾挽住你那似鐵冷卻的心
還有每次你那溫柔纖纖的玉手
可曾挽住你那似鐵浪子的心
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
『黑色時期』
“是否應驗了我曾說的那句話,情到深處人孤獨”
----羅大佑《是否》
1980年的電影《搭錯車》從電影的意義上說並不出色,但對於台灣的流行樂壇,這是一部力作,十八年過去,也許你早已忘記它的情節抑或劉瑞琪的長相,但你不會忘記蘇芮那富有感染力的歌聲,除非你對音樂根本沒感覺。
這是當時台灣最好的詞曲作家組合——羅大佑、候德健、紐大可——聯手演出的一齣好戲,《一樣的月光》、《請跟我來》、《是否》、《變》、《酒旰倘賣無》象一顆顆燦爛的珍珠耀眼奪目,不僅捧紅了當時默默無聞的蘇芮,更奠定了羅候兩人日後的霸主地位。
1980年,羅大佑終於拿到了醫師執照,這只是一個頭銜而已,因為從這時開始,他已經完全投身於音樂事業中去了。
應該說這是一個造就英雄的時勢。八十年代初期對於台灣是個全新的階段。經歷了蔣後的信仰危機和台美斷交、被逐出聯合國的生存危機,人們所接受的田園式感情安慰已不足以解決心理上的矛盾,反思和叛逆的新生代呼之欲出,而羅大佑自然而然地成為他們的代言人。
《是否》很大程度上反映的是這種心理:愛情已經過去,傷害已經造成,如何劫後餘生?雖然淚水要強忍住,但要裝作堅強,告訴自己不在乎。
《是否》
是否這次我將真的離開你
是否這次我將不再哭
是否這次我將一去不回頭
走向那條漫無止境的路
是否這次我已真的離開你
是否淚水已乾不再流
是否應驗了我曾說的那句話
情到深處人孤獨
多少次的寂寞掙扎在心頭
只為挽回我那遠去的腳步
多少次我忍住胸口的淚水
只是為了告訴我自己我不在乎
是否這次我已真的離開你
是否春水不再向東流
是否應驗了我曾說的那句話
情到深處人孤獨
至於情歌,也變成“不在乎天長地久,只要曾經擁有”,即使在熱戀中也做好分手的準備,甚至不需要編織藉口:
《戀曲1980》
你曾經對我說你永遠愛著我
愛情這東西我明白但永遠是什麼
姑娘你別哭泣我倆還在一起
今天的歡樂將是明天創痛的回憶
啦……親愛的莫再說你我永遠不分離
什麼都可以放棄什麼都不能忘記
現在你說的話只是你的勇氣
春天刮著風秋天下著雨
春風秋雨多少海誓山盟隨風遠去
啦……親愛的莫再說你我永遠不分離
你不屬於我我也不擁有你
姑娘世上沒有人有占有的權利
或許我們分手就這么不回頭
至少不用編織一些美麗的藉口
啦……親愛的莫再說你我永遠不分離
啦……親愛的莫再說你我明天要分離
1982年羅大佑的第一張專輯《之乎者也》發行,用唱片界的話說是“掀起了台灣全省史無前例的自省風潮”。羅大佑在唱片文案中寫道:“這裡沒有不痛不癢的歌,因為這中間沒有妥協。”這個社會到底出了什麼問題?《童年》中少年們並不幸福的童年在等待中迷迷糊糊地過去,《鹿港小鎮》中現代化和古老文明的衝突,《光陰的故事》中多年以前未果的愛情被時間的流逝所改變,《將進酒》中對祖先的記憶開始模糊。羅大佑更用《之乎者也》這古得沒法再古的四個字批判國人(虛偽的假道士者)的劣根性:
《之乎者也》
知之為知之
在乎不在乎
此人何其者
孔老夫子也
知之為不知
在在不在乎
此人何其者
寒山子是也
不知為知之
不在不在乎
此人何其者
齊人是也
很久以前我們的祖先都曾經這么說
很久以前我們的祖先都曾經這么說
現在看看我們的青年他們在講什麼
但是也要想想到底你要他們怎么做
剪刀等待之
清湯掛麵乎
尊師重道者
莫過如此也
風花雪月之
嘩啦啦啦乎
所謂民歌者
是否如此也
之之之之之
乎乎乎乎乎
者者者者者
也也也也也
很久以前我們的祖先都曾經這么說
很久以前我們的祖先都曾經這么說
現在聽聽我們的青年他們在唱什麼
但是也要想想到底你要他們怎么做
眼睛睜一隻
嘴巴呼一呼
耳朵遮一遮
皆大歡喜也
大家都知之
大家都在乎
袖手旁觀者
你我是也
如果說《之乎者也》中反思占了主要成份,1983年發行的《未來的主人翁》則進一步奠定了羅大佑“反叛青年”的形像:長發,墨鏡,一襲黑衣,昏暗的、不平衡的畫面,構成這張專輯的主鏇律。
作為羅大佑最出色的作品,《未來的主人翁》是一張史詩性的篇章,其中的最強音莫過於有“台灣三部曲”之稱的《亞細亞的孤兒》、《現象七十二變》和《未來的主人翁》。這三首歌涵蓋台灣的過去、現在和未來,最為壯烈雄偉。
《亞細亞的孤兒》以童聲合唱為背景,言盡無辜之悲,雖然源於台美斷交和出走聯合國,但這種悲憤又無奈的心情卻絕不局限於此:
《亞細亞的孤兒》
亞細亞的孤兒在風中哭泣
黃色的面孔有紅色的污泥
黑色的眼珠有白色的恐懼
西風在東方唱著悲傷的歌曲
亞細亞的孤兒在風中哭泣
沒有人要和你玩平等的遊戲
每個人都想要你心愛的玩具
親愛的孩子你為何哭泣
多少人在追尋那解不開的問題
多少人在深夜裡無奈地嘆息
多少人的眼淚在無言中抹去
親愛的母親這是什麼道理
多少人在追尋那解不開的問題
多少人在深夜裡無奈地嘆息
多少人的眼淚在無言中抹去
親愛的母親這是什麼真理
《現象七十二變》寫現代社會的病態,亦恢亦諧,歌頌批判都一點:
《現象七十二變》
黃花崗有七十二個烈士
孔老夫子有七十二個弟子
孫悟空的魔法七十二變
我們又等到民國七十二年
歲歲月月風水都在改變
有多少滄海一夜變成桑田
在這個五千年的悠久歷史裡面
成功和失敗都有一點
清清楚楚寫在你的臉上
你是個道道地地的生命人
慌慌張張邁開你的腳步
你是個匆匆忙忙得現代人
有人在默默耕耘默默從事
有人在過著他的太平日子
有人在大白天裡彼此明爭暗鬥
有人在黑夜之中槍殺得手
隨著都市現代化的程度
每個人多少追求一點幸福
是個什麼樣的心理因素
每年要吃掉一條高速公路
在西門汀的天橋上面閒逛
有多少文明人在人行道上
就像我看到文明的車輛橫衝直撞
我不懂大家心中作何感想
一年過了又是新的一年
每一年現代都在傳統邊緣
在每個新的一年三百六十五天
我們都每天進步一點點
眼看著高樓蓋得越來越高
我們的人情味卻越來越薄
朋友之間越來越有禮貌
只因為大家見面越來越少
蘋果價錢賣得沒以前高
或許現在味道變得不好
就象彩色的電視變得更加花哨
能辯別黑白的人越來越少
一年過了又是新的一年
每一年都曾經是新的一年
在每個新的一年三百六十五天
我們都每天進步一點點
(演唱會版本有如下更淋漓盡致的揭露:
道貌岸然寫在你的臉上
滿臉是裝腔作勢一表仁慈
倚老賣老告訴大家你是
可敬的忠貞不二愛國分子
嘴裡說的永遠都是一套
做的事天地良心自己知道
如果你真的以為自己不可一世
為何不回家照照鏡子)
現實生活不能等待奇蹟
這是個非常簡單的道理
如果只要生存非常容易
只要你對人保持一點距離
但是生活不能象在演戲
你戴著面具如何面對自己
或許你將會真的發現一些奇蹟
只要你拋開一些面子問題
或許你將會發現人生還算美麗
只要你拋開一些面子問題
《未來的主人翁》寫出黑暗的未來:現代病態的社會污染了下一代,而這種污染還要繼續傳下去。羅大佑的深刻在於他揭示了“主人翁”蛻變的過程,從抗議到麻木,最後終於就範,從受害者變成害人者。羅大佑在這張專輯聰明地沒有強調“沒有妥協”,因為他知道,他其實做不到。
《未來的主人翁》
你走過林立的高樓大廈穿過那些擁擠的人
望著一個現代化的都市泛起一片水銀燈
突然想起了遙遠的過去未曾實現的夢
曾經一度人們告訴你說你是未來的主人翁
在人潮洶湧的十字路口每個人在痴痴地等
每個人的眼睛都望著那象徵命運的紅綠燈
在紅橙黃綠的世界裡你這未來的主人翁
在每一張陌生的面孔里尋找兒時的光榮
每一個今天來到世界的嬰孩
張大了眼睛摸索著一個真心的關懷
每一個來到世界的生命在期待
因為我們改變的世界將是他們的未來
別以為我們的孩子們太小他們什麼都不懂
我聽到無言的抗議在他們悄悄的睡夢中
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要被你們發明變成電腦兒童
有一天孩子們會告訴他們後代你們要守規矩
格言象玩具風箏在風裡飄來飄去
當未來的世界裡充滿了一些陌生的鏇律
你或許會想起現在這首古老的歌曲
飄來飄去,就這么飄來飄去。。。。。。
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要一個被現實生活超越的時空
我們不要一個越來越遠模糊的水平線
我們不要一個越來越近沉默的春天
我們不要被你們發明變成電腦兒童
我們不要被你們忘懷變成鑰匙兒童
我們需要陽光青草泥土開闊的藍天
我們不要紅色的污泥塑成紅色的夢魘
我們不要一個被科學遊戲污染的天空
我們不要一個被現實生活超越的時空
我們不要一個越來越遠模糊的水平線
我們不要一個越來越近沉默的春天
“台灣三部曲”是超越時代的,所以時代幾無可能再超越它。至今已十五年過去,現在聽來,它們帶來的苦澀仍然是深刻的。可悲的是,悲劇已經開始擴大,從台灣到大陸,到印尼,到歐美新大陸。1989年的夏天在北大聽到廣播站傳來的《亞細亞的孤兒》,我突然醒悟到自己何嘗不是另一個“亞細亞的孤兒”,生活在“紅色污泥塑成紅色的夢魘”中。
《未來的主人翁》專籍中另外兩首別致的曲子是《牧童》和《稻草人》。這是兩個邊緣人,面對著荒蕪的田園,絕望的牧童走向冷漠,而稻草人飛翔的夢也已經死亡。
《牧童》
牛背上的牧童,敞開你的胸扉
三月的蒼茫,掩不住你樹影下菊色的夢
風在林梢嘆息,雲在碧空飄逸
你冷漠的笛聲,掠過青草帶來泥土的芳香
九月的詩早已埋藏在風雪之中
為何我聽到你胸口裡熱血洶湧
你看那千古的泉水在山谷迴旋
可知道青鳥在樹林呼喚你牧童
田園已經荒蕪,斜陽依然孤獨
且讓你的冷漠,投影在那潑墨殘痕的歸途
《稻草人》
終日面對著青山
終日面對著稻浪
午後的雲雀背著艷陽
那樣飛那樣笑那樣歌唱
輕風吹在我身上
雨珠打在我臉上
午後的牛羊凝向遠方
彩虹繪出的希望
藍藍的青空在上
卻有著雲雀與彩虹的夢
多像不知足的雲四處飄蕩
何處是我的歸宿
是否在天際的那一端
奇怪著稻草的身軀如何飛翔
終日面對著青山
終日面對著稻浪
晨光露珠夕陽星辰
春耕秋收冬藏
《盲聾》中的哲理,《小妹》中的“該去的會去,該來的會來,命運不能更改”都象刀子一樣,在心靈上留下深深的音軌。
聽《未來的主人翁》不是一個輕鬆的經歷,因為你無法卸去歷史的重負。
羅大佑出師告捷,於是快馬加鞭,在1984年又出了一張《家》。
極具諷刺的是,羅大佑力圖改變“叛逆青年”的形像,這張專輯是一次回歸,充滿了溫情和保守,但送審時卻遭受到最多的非難,最終促使羅大佑遠赴紐約,究其原因,多半是《未來的主人翁》的太過激烈。
《家》中包括了羅大佑的經典《我所不能了解的事》和《穿過你的黑髮的我的手》。
《穿過你的黑髮的我的手》的類型很像以前的《光陰的故事》和後來的《戀曲1990》,只有羅大佑能讓這么文學化的歌流行的一塌糊塗,以致後來在KTV處處可以聽到把這三首歌糟蹋到庸俗極點的業餘歌手。
《穿過你的黑髮的我的手》
穿過你的黑髮的我的手
穿過你的心情的我的眼
如此這般的深情若飄逝轉眼成雲煙
搞不懂為什麼滄海會變成桑田
牽著我無助的雙手的你的手
照亮我灰暗的雙眼的你的眼
如果我們生存的冰冷的世界依然難改變
至少我還擁有你化解冰雪的容顏
我再不需要他們說的諾言
我再不相信他們編的謊言
我再不介意人們要的流言
我知道我們不懂甜言蜜語
留不住你的身影的我的手
留不住你的背影的我的眼
如此這般的深情若飄逝轉眼成雲煙
搞不懂為什麼滄海會變成桑田
穿過你的黑髮的我的手
這張專輯我本人特別喜歡《超級市民》和《家Ⅰ》。
羅大佑就《超級市民》發展出一種調侃的風格來針貶畸形的社會,以後在《皇后大道東》發揮到了極致的程度,也算是一種“打擦邊球”吧。
《超級市民》
那一年我們坐在淡水河邊
看著台北市的垃圾漂過眼前
遠處吹來一陣濃濃的煙
垃圾山上開著一個焰火慶典
於是我們歡呼
親愛的台北市民
繽紛的台北市
垃圾永遠燒不完
大家團結一條心
大廈關了一些樣品屋
屋子加上鐵窗防老鼠
槍聲響徹了六合路
誰把手槍丟進了澄清湖
於是我們歡呼
親愛的高雄市民
威風的高雄市
槍聲一響齊步走
大家團結一條心
(一,二,一,二,一!)
稀里嘩啦下了一陣雨的那一天
大家都有信心不怕困難
淹水淹得我們踮腳尖
塞車塞得我們灰頭又土臉
於是我們歡呼
親愛的台北市民
蕩漾的台北市
颳風下雨不要緊
大家團結一條心
大家歡呼
親愛的台北市民
塞車的台北市
塞車永遠塞不停
大家團結一條心
《家Ⅰ》是一首耐人尋味的歌,羅大佑試圖表現出“家”這樣一種綜合矛盾體:一方面是溫暖美好的地方,另一方面又有“內外風雨”讓你逃走的地方;羅大佑的歌聲經過淹沒前的掙扎最終融合在同樣節奏的“我的家庭真可愛”的洪流中,完全不同於《未來的主人翁》中雖然微弱但堅持到最後的抗議。
《家Ⅰ》
輕輕地愛你輕輕地愛你我的寶貝我的寶貝
輕輕地想你輕輕地想你我的眼淚我的眼淚
誰能給我更溫暖的陽光誰能給我更溫柔的夢想
誰能在最後終於還是原諒我還安慰我那創痛的胸膛
我的家庭我誕生的地方
有我童年時期最美的時光
那是後來我逃出的地方
也是我現在眼淚歸去的方向
輕輕地愛你輕輕地愛你我的寶貝我的寶貝
輕輕地想你輕輕地想你我的眼淚我的眼淚
誰能給我更孤獨的門窗遮蓋著內外風雨的門窗
誰能在最後終於矛盾地擺擺手還祝福我那未知的去向
我的家庭我誕生的地方
(我的家庭真可愛)
有我童年時期最美的時光
(整潔美麗又安康)
那是後來我逃出的地方
(兄弟姐妹都和諧)
也是我現在眼淚歸去的方向
(父母親都慈祥)
羅大佑企圖用一種全新的詮釋手段來製作《家》,語言上包括國台語甚至英文,音樂編排上加入多種民族樂器,並且去東京錄製。結果令人大吃一驚,幾乎所有的人都沒有看到這些創新,卻由於當時“美麗島運動”喧囂塵上,國民黨嫌他不規矩,民進黨嫌他不夠激進,羅大佑在政治的夾縫中進退兩難,終於表示撐不下去了,在製作了《青春舞曲》個人演唱會專輯,完成了《明天會更好》後於1985年初離開台灣。至此黑色時期正式結束。
羅大佑的個人演唱會當時在台灣是史無前例的第一次,大獲成功,有些歌的版本不同於原唱,如《現象七十二變》分成不同的《現象I》和《現象II》,《盲聾》變成激烈快速的搖滾,而《我所不能了解的事》則成慢板。演出雖然很成功,但羅大佑表示“我是演唱會上那個最孤獨的人”。
由群星參加演唱的《明天會更好》被視為羅大佑粉飾太平向國民黨示好的作品,被遺忘已久,不過卻出人意料地在大陸走紅,與後來《愛人同志》《皇后大道東》在大陸通行無阻,有異曲同工之妙。
『黃色時期』
“五千年專制恭請您來肅清,小心革別人命的角色被人革命”
----羅大佑《侏儒之歌》
羅大佑和候德健同為文人,有一個共同的地方,就是他們都有很深的中華情結。候德健錯在太天真,以為政治是非此即彼,殊不知一不小心會得罪到雙方面,而成為一方面的受害者往往又成為對手得以炫耀的戰利品。羅大佑經歷了《明天會更好》的教訓後,聰明也很知趣地選擇離開;當他發現他不能離開時,他選擇了香港。
羅大佑到了紐約後,經過一段安靜的思考,音樂的理念更加東方化。1986年他開始在香港發展,成立音樂工作製作室專門從事電影音樂製作,並於1987年選擇在香港定居。語言是第一問題,所以他除了作曲請人填粵語歌詞外很長時間並沒有作為歌手出現,開始著手的下一張專輯《愛人同志》仍是國語。作為一個曾紅遍台灣全島的歌手,這十分需要耐得住寂寞。
另一方面,香港也有很多機會。由於洋化的殖民地色彩,香港的崇洋心理十足,自己的音樂水平不足,就把歐美的上榜歌填上廣東話大唱特唱,有相當長的時間梅艷芳林子祥就靠這一手坐排行榜。羅大佑剛剛牛刀小試就連連拿了幾個作曲獎,而且發現同一首歌可以填國粵語兩套詞港台兩地都受歡迎(後來大陸也加入進來,國語更不容忽視)。這一手法後來發展到“一魚三吃”即同時填國粵台語。
經過《海上花》的“東方化”實驗(東方民族音樂起頭後轉入搖滾)成功,《愛人同志》有相當的篇幅照此辦理。
1988年,經過四年的沉默,羅大佑的新專輯《愛人同志》在台發行。這四年間蔣經國已去世,戒嚴令亦解除,台灣開始走入自由化,雖然“愛人”“同志”這樣有濃重大陸色彩的大量辭彙還有超出台灣官方尺度的問題,但審查一次通過,由於宣傳得力,這張專輯成為羅大佑最賣錢的唱片。
《愛人同志》除收錄了《戀曲1990》、《夢》、《你的樣子》等,引人注目的是《愛人同志》、《不變的結局》和《黃色臉孔》三首“黃種人整體處境”的歌。
基本上《不變的結局》和《黃色臉孔》是《愛人同志》的變體,鏇律相同只有唱法的差異,詞則呈現交錯,《不變的結局》是《愛人同志》的一部份加上《黃色臉孔》的一部份。《愛人同志》是快節奏的搖滾,《不變的結局》和《黃色臉孔》是慢板抒情。
《愛人同志》
每一次閉上了眼就想到了你
你象一句美麗的口號揮不去
在這批判鬥爭的世界裡
每個人都要學習保護自己
讓我相信你的忠貞——愛人同志
也許我不是愛情的好樣板
怎么分也分不清左右還向前看
是個未知力量的牽引
使你我迷失或者是找到自己
讓我擁抱你的身軀——愛人同志
喔——並走兩手牽
悲歡離合總有不變的結局
啦——喔——兩手牽
不變的臉
怎么都不能明白我不後悔
即使付出我青春的血汗與眼淚
如果命運不再原諒我們
為了我靈魂進入了你的身體
讓我向你說聲抱歉——愛人同志
喔啊永不後悔付出的青春血汗眼淚永不後悔
喔啊永遠愛你天涯海角海枯石爛永遠愛你
《愛人同志》專輯的政治意味很濃,另一首《京城夜》里的民眾運動場面在羅大佑的搖滾聲中驚心動魄,四字一組中嵌疊字的迴旋式結構,節奏鮮明,氣勢雄偉,羅大佑的聲音淹沒在這洪流中,恰似被玩弄於股掌之間的凡人:
《京城夜》
風聲蕭蕭大雨滂滂雷聲隆隆殺氣騰騰
煙幕重重人聲嗡嗡鼓聲咚咚鬧熱滾滾
他們來自天上天下他們來自地上地下
他們來自人上人下他們來自左上右下
他們早已隱匿千年一直靜靜等待改變
他們後來終於出現他們是股黃色火焰
上升火焰是一股不能停止繼續上升的怒火
向上火焰是一個不能停止繼續擴張的傳說
HolyHolyHolyHoHeiHo
HolyHolyHoHeiHo
煙花的種子與火焰的種子
在你的夜晚還有我們的夜晚
張開了繽紛的翅膀
照耀一個城市未來出現的轉變
他們飛進天上天下他們鑽進地上地下
他們走進人上人下他們只要不相上下
他們早已隱匿千年一直靜靜等待改變
他們後來終於出現他們是股黃色火焰
煙花的種子與火焰的種子
在你的夜晚還有我們的夜晚
張開了繽紛的翅膀
照耀一個城市甦醒以來的轉變
加上唱片封皮的設計(“愛人同志”四個字的背景又象是彈洞又象是中彈後的傷口)在89之夏後很難不讓人有些聯想,想想崔健的《最後一槍》生不逢時遭砍殺,這張唱片竟然在大陸公開銷售也是奇事一樁。
《愛人同志》香港版於1989年在香港發行,進一步增加《侏儒之歌》(香港版在大陸自然遭禁),其中的風雲人物大家心照不宣,但我並不把它視為對個人的人身攻擊,畢竟現今世界的精神侏儒比比皆是。
《侏儒之歌》
手兒要拉手兒握緊
遠方的巨人招手你要小心
風雲的面孔時代人物
手拿著槍桿永遠為了人民
長征的路坎坷不平
闖進了天安門就來到北京
鬥爭的市場指數迷惑
革命的教條象股票的行情
五千年專制恭請您來肅清
小心革別人命的角色被人革命
里子要抓面子要緊
馬克思先生送走幾條人命
光榮的政府同胞的鮮血織成
偉大的勝利結果獻給人民
五千年專制恭請您來肅清
可是誰又能洗淨您的雙手血腥
手兒要拉手兒握緊
走近的侏儒笑容你要小心
風雲的面孔偉大人物
手拿著槍桿永遠為了人民
《暗戀》和《遊戲規則》的搖滾味道十足,是非常耐聽的歌。
《暗戀》
為什麼我總覺得你好像其實在注視著我
雖然你決不會讓我逮到你原來慌張的臉
想的是你A-O-A-O上道點
現實的是你迷人的眼睛緊緊的扣住了我
荒唐的是我不聽話的嘴巴里喃喃的不知所云
想的是你A-O-A-O棒了點
誰說你害羞的低頭的思量不是因為我而起
誰說你搖晃的窈窕的身段沒有使我陶醉
雖然你漫不經心的好像沒留意接觸的手
為什麼我卻感覺到一陣直流電震撼了我
想的是你A-O-A-O讓了點
誰說你優雅的輕舞的腳步不是在跟隨著我
誰說你翩翩的窈窕的身段不是在為我醉
《遊戲規則》
Y-ou游,X-i戲,G-ui規,Z-e則
你對我笑一笑我跟你握握手每個人都有一套遊戲規則
臉上你看不到手中你抓不緊心裡頭心照不宣遊戲規則
好像是為大家好像是為自己目的可能都一樣遊戲規則
有時候你會輸有時我不會贏輸贏是一半一半遊戲規則
最高原則自知之明又最少投資一點努力
最後不免傷了和氣的最少學點做人道理
有說你不會說有事我不能講舌頭在嘴巴裡邊遊戲規則
別說你不在乎別說我輸不起面子在里子中間遊戲規則
遊戲規則喔——遊戲規則
(白)
百里山前作戰場牧童拾得舊刀槍
順風吹起烏江水好似虞姬別霸王
也許是為大家也許是為自己目的可能都一樣遊戲規則
敢做就敢擔當敢愛就不怕難自己打仗自己上遊戲規則
遊戲規則喔——遊戲規則
(白)
九里山前作戰場牧童拾得舊刀槍
觀棋不語真君子舉手無悔
——遊戲規則
《愛人同志》專輯中的三四首歌也被填上粵語詞出現在不同的影片、電視劇中。
1989年羅大佑另有兩張情歌合輯《閃亮的日子》(74-81作品)、《告別的年代》(82-89作品)在港發行,其中收錄了一些羅大佑給別人寫的而自己從沒唱過的歌,如《野百合也有春天》,羅大佑獨特的個人風格別人很難複製出來。為了配合宣傳,羅大佑特別穿上多件不同的服裝製造出二十多個形像出現在唱片封面上。
還有一些散曲,如為影片《我在黑社會的日子》所寫的《彈唱詞(別後)》(影片採用粵語版《飛沙風中轉》)。這首歌用平平淡淡的語調唱出了樸素的人文思想,是羅大佑赴港後最好的作品之一,後來收入《羅大佑自選集》。
《彈唱詞(別後)》
手指勾一勾兩人心在此
眼神兜一兜可愛的樣子
轉身掉頭去誰的俏身影
別時多珍重別後見真情
嘿呦哼嘿呦天地的真情
嘿呦哼嘿呦天地的真情
人在世間上誰無親父母
血肉身連心養大焉知苦
同在世間生同耕世上土
同擔日月天同甘人世福
嘿呦哼嘿呦天地的賜福
嘿呦哼嘿呦天地的賜福
人在江湖上幾多恩怨尤
本是同根生何以自相剖
血染生靈心誰人凶刃手
絕滅天理處誰人在怒吼
嘿呦哼嘿呦天地的怒吼
嘿呦哼嘿呦天地的怒吼
人在風塵中隨風四飄流
好惡終有報只分遲或早
海闊天空心常比日月久
頂天立地身只為換自由
嘿呦哼嘿呦天地的自由
嘿呦哼嘿呦天地的自由
嘿呦哼嘿呦換我的自由
換我的自由
『彩色時期』
“冷暖氣候同樣影響這都市,但是換季可能靠特異人士”
----羅大佑《皇后大道東》
1989年羅大佑在香港的事業漸入佳境,音樂製作左右逢源,十分紅火。他開始象李宗盛一樣大量給別的歌手寫歌,同時自己也不斷有新作出台。有趣的是,他給別人寫的歌和給自己寫的歌風格迥然不同,非常多樣化;他又在《東方日報》上開了一個政治專欄發表對時局的看法。這時的羅大佑已完全在香港戰穩了腳跟,進入了“彩色時期”。
這一時期除了廣為流傳的《滾滾紅塵》,還有為紀念三毛的《追夢人》:
《追夢人》
讓青春吹動了你的長髮讓它牽引你的夢
不知不覺這城市的歷史已記取了你的笑容
紅紅心中藍藍的天是個生命的開始
春雨不眠隔夜的你曾空獨眠的日子
讓青春嬌艷的花朵綻開了深藏的紅顏
飛來飛去的滿天的飛絮是幻想你的笑臉
秋來春去紅塵中誰在宿命里安排
冰雪不語寒夜的你那難隱藏的光彩
看我看一眼吧莫讓紅顏守空枕
青春無悔不死,永遠的愛人
讓流浪的足跡在荒漠裡留下永久的回憶
飄來飄去的筆跡是深藏的激情你的心語
前塵往事紅塵中誰在聲音里徘徊
痴情笑我凡俗的人世終難解的關懷
進入了九十年代,香港“九七”陰影臨近,世紀末心態盛行,這在羅大佑的新作中也必然反映出來。
1990年,羅大佑的音樂工作室易名“音樂工廠”,次年推出粵語專輯《皇后大道東》,一推出即高據榜首。與以往的粵語歌不同的是,羅大佑自己參與演唱。羅大佑向來能把自己的歌唱出和別人不同的韻味來,這次也不例外,應該說羅大佑最有名的粵語歌都是出自這張唱片。其中又以《皇后大道東》、《飛車》和《愛色》最為出色。
《皇后大道東》是諷刺末代港督彭定康的“大甩手”政策,嘻笑怒罵,皆成文章:
《皇后大道東》
皇后大道西又皇后大道東
皇后大道東轉皇后大道中
皇后大道東上為何無皇宮
皇后大道中人民如潮湧
有個貴族朋友在硬幣背後
青春不變名字叫做皇后
每次買賣隨我到處去奔走
面上沒有表情卻匯聚成就
知己一聲拜拜遠去這都市
要靠偉大同志搞搞新意思
照買照賣樓花處處有單位
但是旺角可能要換換名字
這個正義朋友面善又友善
因此批准馬匹一周跑兩天
百姓也自然要門快過終點
若做大國公民只須身有錢
知己一聲拜拜遠去這都市
要靠偉大同志搞搞新意思
冷暖氣候同樣影響這都市
但是換季可能靠特異人士
空即是色,色即是空,空即是色即是色即是空
這個漂亮朋友道別亦漂亮
夜夜電視螢幕繼續舊形像
到了那日同慶個個要鼓掌
硬幣上那尊容變烈士銅像
知己一聲拜拜遠去這都市
要靠偉大同志搞搞新意思
會有鐵路城巴也會有的士
但是路線可能要問問何事
《飛車》則是香港回歸前的亂象,頗有“過把癮就死”的味道:
《飛車》
飛車飛車上高速公路
追車過車絕不管燈紅
飛車飛車誓死想速度
要到未到人也憤怒
警車警車在追趕凶暴
千噸貨車直到海關路
火車火車鋼鐵的軌道
各有各去各自上旅途
腳踏車腳踏車異向的拐右
坦克戰車歷史的風貌
跑車跑車逐個水流動
去去去去沒法轉後
跑車跑車自己的感受
騾車馬車怎么可忍受
房車房車是資產派頭
進進退退是時勢氣候
前前後後兜兜左左右右分清界限
何日何地不必剎制衝出勝利關
紅綠紅綠燈色不變崎嶇道路車速太慢
離合離合推推送只恐沒時間
前前後後兜兜左左右右逼離界限
何日何地不必告別飛車過大關
紅綠紅綠燈色不變修改道路車速太慢
時代時代跑得太快趕不及時間
另一張全粵語專輯《首都》和全台語專輯《原鄉》也隨後推出。《首都》的封面用毛澤東、鄧小平、戈巴契夫的臉各取三分之一拼湊而成略顯滑稽。主打歌《首都》描繪了資本化對古老皇朝的衝擊:
《首都》
首都萬里河山千代人物
首都萬世乾坤青雲路
皇天一朝解放股票數字任飛舞
后土改做地盤段段劃成黃金路
皇天一朝解放高幹大樓在擁抱
后土改做地盤段段是繁榮跑道
春秋亂世京師特區滿城是血路
到星空世紀京都大開旅遊有得做
天方大國首都集資去籌備建造
要東邊鬥爭西邊和解將數字檢討
一講匯報抓緊共識牽連萬里路
再空講退休出位巨星告別有騷做
三講時勢草根代表帶頭做幹部
四聽講最好生金聚寶不理是孤島
太上皇踏泰山
欲看盡帝皇路
但是人造衛星
看得更真更早
故夢留在故宮
未見大宋旗號
大華銀行月租
比山海關更高
何地才是樂土
讓競爭做指數
北海珠海滄海
哪一處出國寶
無論城南陌北
用眼光探門路
創造時代形勢
姓資姓社都好
家家出口號
政客也跳槽
自創樂園是法寶
風花雪月
溶合江山多美好
首都萬世驕傲
開天再開地
競選又競投
首都寸金尺土
何地才是樂土
讓競爭作指數
北海珠海滄海
哪一處出國寶
首都萬里河山千代人物
首都萬世乾坤青雲路
值得注意的是,這三張唱片基本上是共通的,如粵語版的《皇后大道東》在《原鄉》里成了台語的《大家免著驚》;台語的《長征》變成了粵語的《新生代》,粵語的《新聞報導》就是國語的《暗戀》,而粵語的《飛車》變成了台語的《火車》等等。許多人提出批評,認為羅大佑在欺騙聽眾,沉緬於回憶的舊歌迷也發出“才盡”的呼聲。羅大佑則聲明這個實驗旨在揭示陸港台三地的中文文化的互通和差異。
1994年,羅大佑如約推出國語《戀曲2000》專輯,同名歌曲一反戀曲傳統,由男女情愛轉為對文化國度的愛:
《戀曲2000》
遠攀入雲層里的喜瑪拉雅回首投身浪影浮沉的海峽
北望孤獨冰冷如西伯利亞傳情是否有這種說法?
等遍了千年終於見你到達等到青春終於也見了白髮
倘若能摸撫你的雙手面頰此生終也不算虛假!
久違了千年即將醒的夢你可願跟我走嗎?
藍色的太平洋隱沒的紅太陽
是否喚起了你的回答?
纏綿的千年以後的時差你還願認得我嗎?
我不能讓自己再裝聾作啞沉默的表達代價太傻
遠似孤獨冰冷如西伯利亞遠到今生飄零浪跡天涯
遠到了千年後的恩情揮灑傳言戀曲有這種說法
久違了千年即將醒的夢古老的像個神話
我不能讓自己與千年掙扎讓我揭曉這千年問答
讓我揭曉這千年問答讓這戀曲有這種說法
《五十塊錢》是搖滾風格的“和平演變”“現象七十二變”,只不過這次他批判的
是地域政治:
《五十塊錢》
親朋好友們在集思廣益中港台的局勢有了轉機
闊別了四十年的勢不兩立的同胞恍然大悟的久別重逢
先知先覺的早就不遺餘力後知後覺的只有自食其力
不知不覺的王朝解放了以後反攻的號角喚起大家起義
——要光復回去!
處變不驚的先去撈點人民幣要莊敬自強再去香港換點港幣
反攻與復國世界大同談何容易不如想點辦法效忠我們新台幣
六合彩是我們秘密武器最後一關用來對付馬列主義
歌舞昇平的全國的軍民同胞創造了另一個世界奇蹟
——靠三民主義!
救國救民的是大同小異中港台的局勢變本加利
鬥爭了四十年的勢不兩立的同志冤家路窄的回心轉意
說來說去還怪毛主席當初革命革得有點機會主義
後桓放走了一條死路改革開放了萬惡的市場經濟
——是誰的福氣?
處變不驚的先去撈點人民幣要莊敬自強再去香港換點港幣
他三反五反翻來覆去談何容易不如想點辦法回歸一點新台幣
有了房地產不要核子武器炒炒股票還能使你如虎添翼
歌功頌德的中國的軍民同胞創造了特色的歷史奇蹟
——這社會主義!
處變不驚的先去撈點人民幣要莊敬自強再去香港換點港幣
反攻與復國世界大同談何容易不如想點辦法效忠我們新台幣
五十塊錢是我們秘密武器最後一關用來對付馬列主義
歌舞昇平的全國的軍民同胞創造了另一個世界奇蹟
——靠三民主義!
創造了特色的歷史奇蹟——這社會主義!!
創造了另一個世界奇蹟——你服不服氣?!
另一首《就這么樣吧》則採用抒情的慢板,充份展示了羅大佑的富有感染力的歌喉:
《就這么樣吧》
忘了是一個難醒的夢還是一對難忘的唇
忘了是多親切的名稱還是個多么難捨的人
忘了是如何相依為生如何共度良景美辰
忘了是有多么寒暑更在那年輕時相許為身
嘿就這么樣吧嘿就這么樣吧
就讓血液如年輕時一樣是紅
要不是有一個你我看也不會有如是的我
要不是有這個你走過我的人生將如何淺薄
要不是曾經有那段戀情這肉身早已埋沒
要不是有那張笑容支持這靈魂早無法解脫
嘿就這么樣吧嘿就這么樣吧
就讓晴空如年輕時一樣是藍
要不是有一個你我看也不會有如是的我
要不是有這個你走過我的人生將如何淺薄
嘿就這么樣吧嘿就這么樣吧
闊別的臉色不外乎一樣是黃
嘿就這么樣吧嘿就這么樣吧
復出的臉色不外乎一樣是黃
《戀曲2000》是羅大佑中華情結的集中體現,在香港移民的大潮中,羅大佑逆流而上,堅定地入居香港,因為他相信,音樂作為語言的鏇律詩化變體,失去根和失去創作自由一樣危險,生命力一樣會枯萎。
1995年,羅大佑出版了三張一套的《羅大佑自選集》,無論從收集質量或者數量上來看,這個專輯的水平都一般。第一張基本上是立足台灣國語經典,第二張是赴港後的國粵語創作,第三張基本是個“大雜燴”,全部是別人詮釋的版本。這個合輯雖然包括了羅大佑最好的歌曲,但遺漏了許多經典級的作品,即使是羅大佑的初級愛好者恐怕也不能忍受沒有收錄《戀曲1990》,因此它只能用作羅大佑的入門手冊。
lxl,1998年夏
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