【攝影系列專題三】數位相機基礎篇之風光攝影

2019-02-22 23:34:15

風光攝影,是以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品(如自然景色、城市建築攝影等) ,是多元攝影中的一個門類。從攝影術誕生那天起,風光攝影就獨占鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光(1826年,法國人埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《鴿子窩》)。在中外攝影史上,風光攝影占盡了風頭,出現了眾多風光攝影大師。如埃塞爾·亞當斯,窮其一生,拍攝他的家鄉加塞米蒂山谷,硬是拍出了一個世界級的森林公園。風光攝影無論你運用任何角度,終極目的是攝影者運用鏡頭語言進行的一次審美活動。在自然界面前,精心布控光線的技術攝影也好,融入自己心境的主題攝影也好,均是用鏡頭語言描繪對自己腳下土地和山河的熱愛。
風光攝影是廣受人們喜愛的題材 ,它給人帶來美的享受最全面 ,從作者發現美開始到拍攝 ,直到與讀者見面欣賞的全過程 ,都會給人以感官和心靈的愉悅。風光作品雖然沒有新聞片那樣傳遞信息的使命 ,但是它能夠在一定主題思想表現中 ,以相應的內涵使人在審美中領略到一定的信息成分 ,這會增加它的價值 ,由此也將使人憑添些過目不忘的情趣。

城市建築
外國攝影師教你掃街
城市的角落面面拍
局部表現城市風光
構圖理論
風光攝影的構圖4法則
淺談風光攝影構圖(下)
淺談風光攝影構圖(上)
風光攝影中不可缺失的前景
綜合技巧
膠片風光攝影心得
如何表現太陽的魅力
如何拍出極具感染力的風光照
6個藍天白雲攝影要訣
風光攝影需要關注的五個方面

把人拍入風景
以小見大&框架構圖
尋找視覺重點
拍攝美麗風景的6個經典案例
風光攝影十個容易忽視的技巧
8個提高風光攝影的建議

一、

【分享探討】新手去拍街 Haje Jan Kamps之前並沒有多少的街拍經驗,他也和大家一樣,剛拿起照相機開始街拍的時候,會有一種難以按下快門的羞澀感,而且企圖放棄一次又一次的拍攝。
從現在我的作品來說,已經少了許多當初的羞澀與靦腆,因此,我的成長經歷對於那些一點兒沒有街拍經驗的人來說是十分有趣的經驗分享課程。下面拿幾張我比較喜歡的作品來和大家一起分享拍攝心得。
能拍到這張照片真的很幸運,照片中的音樂家剛剛完成演奏,在那個瞬間,畫面中的元素一下子豐富了起來:音樂家的古怪神情,放下狀態的小提琴,豐富飽和的格子襯衣,而剛好我的相機又十分精確的對焦。於是便有了這個幸運作品。看起來照片裡面的景深並不令人滿意,要知道我可是用了f1.4的光圈呢。
編輯點評:用心感悟生活,平常的事物也有美麗的瞬間。買一部大廣角相機,練就一副敏捷的動作,那你就成為街拍大師了。
參數:Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/320 second at f/1.4 and ISO 100
這幅照片取景自Trafalgar廣場。照片中的女主角正和她的朋友在噴泉前面走過,很偶然的事情發生了,一束光正好從女孩的背後照射過來,於是我意識到這將會是一張有趣的作品。然而這背光非常狡猾,令人慶幸的是我採用了RAW格式來存儲照片,我是在回家之後才把照片調較到現在這個效果。
編輯點評:所有街拍的照片只有一次給你按快門的機會,因此使用RAW格式可以極大彌補在曝光方面的遺憾。
參數:Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/1250 second at f/1.4 and ISO 100
個人覺得這張照片十分獨特。那次在一次長途徒步倫敦旅行中,我正在 Nero咖啡店的長隊之中,無聊之中發現了這個女孩,她坐著,輕鬆地享用著自己的咖啡。窗外正有一個剛結賬離開的男孩匆忙走過,還有比這更有意思的畫面嗎? 我急忙拍下這個畫面,然後給了咖啡錢走人。
編輯點評:身手矯健是街拍成功的前提之一,因此可以在平日上班工作間隙,可以多多練習舉手放下這一街拍基本動作,每次5組,每組10下,越快越好。是你部相機反應要夠快,此外你的相機開機速度也要夠快,或者乾脆別關了,一直待機吧。
參數:Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/1.4 and ISO 100
這位女士在經過我身邊的時候顯得疑心很重,好像感覺到我準備拍她似的。於是我便舉起相機,對著她按下快門。哈哈,我果然這樣做了。
編輯點評:充分利用鏡頭的侵略性,肆無忌憚的狂妄拍照吧,前提是城管不在你身邊的時候。
參數:Canon EOS 450D with a Canon 50mm f/1.4 prime lens. 1/200 second at f/2.8 and ISO 100
Text by Haje Jan Kamps

二、

城市的角落面面拍
那些看起來仿佛有故事有歷史一般的圖片大多在不被人注意的角落裡面創造出來,空無一人的街道,一些還沒來得及被環衛處打掃的破落物體……拍攝這種照片應該不是難事,通常我們缺少的就是耐力和理解力:堅持才能拍出好照片以及一個物體在攝影師的眼裡和在普通人的眼裡是不同的。
下面講述8個拍出城市空間的小貼士,讓你我的照片風格更加豐富。
一、早睡早起
清晨是一個不錯的拍攝時間,光線很柔和,天空也漂亮的讓人著迷,當然還有一個人跡稀少的大街,平時你的奇思臆想都能輕易實現啦。
二、充分利用透視法則
各位童鞋如果不清楚透視法則那么建議去谷歌上面了解清楚。城市空間裡面的建築物剛好可以給與照片無數可利用的框架,然後在這個框架裡面安排好你的前後中景。廣場建築在40°至60°這個角度拍攝最合適了。
三、一定要得到許可才拍照
一些公共場所需要許可才能讓你按下快門,在拍攝之前一定要了解清楚,避免發生不愉快的事情。要知道,攝影師都是遵紀守法的好公民。
四、當一個建築物在成長/倒塌之時,拍
能夠記錄一個建築物在不斷生長的過程是一件十分有趣的事情。前提是你所在城市有這么一個正在發芽的高層建築,每天或者定期給它來一張,等到它長成開花之時這些照片就顯得很有意義了。建築倒塌的照片一般很難拍到,這裡只是提供大家一條新思路。
五、多角度取景
一個景物,沒有固定角度哪個最美。多嘗試在各個角度進行拍攝才能找出最合適的場景。
六、給照片一定的主題
例如,你可以拍一組街頭人物,可以拍一組街頭垃圾筒,可以拍一組街頭小風景,但都請保持每組作品的風格與格調。這樣才顯得完整統一。
七、使用大視野的鏡頭
可以讓你的畫面裡面容納更多可觀賞性的元素。儘量避免關鍵景物無法入境的問題。
八、夜景也是一個不錯的選擇
一條街道在夜晚通常會呈現出與白天截然不同的景色。
再接著,就是輪到你出馬了,細心留意街道上的景物,用不同於常人的眼光,去發掘攝影師心目中的景物把。

四、

局部表現城市風光 我們都生活在城市,被高樓大廈所環抱。不時感嘆沒機會拍攝到風光大片,只因為沒到過壩上、游過新疆、闖過西藏。
最熟悉的東西往往就會被人所遺忘,城市也不例外,很少能見攝影愛好者拍攝這一棟棟的摩天大廈。
但這次研究的並不是上面這種城市風光大片,我們嘗試挖掘城市建築局部,用抽象的線條和圖案表現城市風光。
抬頭觀望,高樓大廈外面都鋪上了玻璃和反光膜。拍攝這種畫面最好在鏡頭前面加上圓偏振鏡(CPL),可以增加色彩濃度,加深天空藍色,消除非金屬表面如玻璃或水面的反射光。

焦距:150mm 光圈:F6.3 快門:1/400 Iso:640

拍攝城市建築最好方法就是運用特定季節或氣候條件的光線和色彩來造成一種相應的情調,日光的變化能迅速改變建築物的外貌和色彩氣氛。因此,認真選擇不同季節,不同時間段的日光照射就可以使拍出的畫面創造出一種特殊的氣氛來。
為了尋找最佳的攝影視點,攝影者一定要事先全方位考慮所拍建築周圍所有可能的視點,並鎖定一、二個具有代表特色的能使所拍城市建築產生魅力和個性的視點來進行重點拍攝。
拍攝時如果使用廣角拍攝,可以用升高視點來拍攝的做法,以儘量避免主體建築因拍攝視點太仰或太俯而出現的嚴重變形的現象。

焦距:16mm 光圈:F3.2 快門:1/240 Iso:100

看完這2幅作品不知道大家會不會感覺到奇怪:廣角也能拍攝到這樣簡潔的畫面?關鍵在於剪裁。離拍攝主體更近一點,填滿取景框,時刻記住取景器就是你的世界,因此取景框中的一切都要跟照片傳遞的信息相關。不要猶豫往前走一步或者往後退幾步來取景。很多攝影師總是讓他們的雙眼來充當變焦鏡頭的角色,而不會主動地往前靠近拍攝對象。大家取景時讓畫面充分填充,並使用小光圈拍攝來保留細節,然後在電腦里進行處理,把其他無關的元素剪裁。
攝影者實際拍攝時,不要墨守成規,要有意識打破常規,採用靈活多樣富有創新精神的方法來處理畫面。特別是在畫面構圖上,一定要反覆推敲,精心構思,拍攝時可以嘗試將完整建築結構的一部分從與之相連的其他部分中分離出來,以製造出一種抽象的、簡潔的畫面。

焦距:50mm 光圈:F3.5 快門:1/320 Iso:80

另外,拍攝時攝影者還要靈活採用機智新穎的因素,將城市建築體四擊可以利用的花草、樹木、建築物框架等做為新奇的前景全理運用,這樣才能給原本平淡的題材注入新活力,拍出令人耳目一新的好照片。

焦距:96mm 光圈:F4 快門:1/1024 Iso:100

焦距:90mm 光圈:F7.1 快門:1/800

最後,尋找畫面趣味點。一幅好作品除了光影構圖出色外,趣味點更能為其添加一個故事,讓人慢慢品味。

五、

風光攝影的構圖4法則 我並不是恪守攝影教條的主兒,我覺得有必要了解它,但拍攝時應當把這些條條框框放在腦後——你可以遵循規則也可突破常規。這兒有4條風光攝影的“法則”也許會對你開始的拍攝有些幫助,但要注意的是,它們並不是你的絕對教條。
1.對角線法則
使用對角線可以有效地吸引視線並引導它轉移到焦點之上。
所謂的線並不是條實際存在的線——它可以是一條小路、一排樹、一排圍欄、一條河或者其他任何在圖中出現的東西。
聚合線(兩到多條來自不同部分、匯聚到一點的線)能更加有效。
2.幾何形態
將獨特幾何造型的景觀置於構圖的關鍵點上,將有助於為構圖創造平衡。或許最常規、最簡便的做法就是在圖像物體間使用“三角”造型:3個物體,一邊一個,另外一個置於中心。
我並不常使用幾何形態,但如果你足夠聰明去發現它(也適用於對角線法則),它將是拍攝中獲得平衡的技法。
3.黃金比例法則
在各類攝影中,黃金比例法則(也稱三分之一法則或九宮格構圖)是最為常見的技法,也是攝影課學生們的必修。雖然我有時候覺得有些教條,但的確,它不失為在風光攝影中的一種有效技法。(你也可以將它/或其他法則謹記在心,活學活用)
將風景中的興趣點置於圖像的“黃金點”(三分之一處),可以給你的圖像帶來平衡,並很容易使你拍攝的焦點吸引人的眼球。
4.框架圖像
為前景增添興趣點也是為風光攝影平添情趣的一項重要技法,為圖像增加興趣“框架”也能達到異曲同工的效用。
也許最常見的添加框架的途徑要數為圖像上沿增加些枝葉。同樣,用橋樑來為圖像“上框”也能奏效。
規則是用來打破的?
當然,了解規則是非常重要的——傑出攝影師能夠了解並突破它們。
嘗試這些技法——並不要循規蹈矩,否則會消磨了你的創造性。
讓我用攝影師愛德華•韋斯頓的名言結束此文,也許會給你如何做出平衡選擇有所啟發:
“拍攝前遵循構圖法則有些像在走路前要遵循地球引力一般。這些規則源於先驗;它們是反映的產物。”

六、

淺談風光攝影構圖(上) 旅行少了相機的參與那將會是一件讓人遺憾終身的事情,那意味著你只能回來比手畫腳的給你的朋友描述那裡的風光有多么美麗獨特,而他未見得能感受得到。而片子拍得不好也同樣是件沮喪的事情。今天我們這個專題就是教教新手,怎么樣的構圖可以幫你描繪出旅行途中的大好河山,讓你自豪的曬出你的風光照。
天水交接的那條線就叫做水平線。水平線沒有拉穩是新手首先要解決也是最容易解決的問題,只要將這條線水平的放置在畫面中就可以了,傾斜的水平線會給人地動山搖的感覺,所以拍攝的時候應該儘量把水平線拉穩,最好是偏上或者偏下的放置,水平線居中的構圖會給人呆板生硬的感覺。

任何一種解脫 作者:怒放

解決了水平線的問題之後,在這個基礎上如何讓畫面變得更加生動呢?請點擊下一頁為你解決這個問題。

金帳汗蒙古部落 作者:潛水

拉直了水平線只是讓你視覺上覺得舒服而已,而怎么樣讓你的畫面變得豐富有意思起來呢?那就應該找出畫面中的前景中景後景。畫面中的草垛點綴於藍天草地之間豐富了畫面有添加了趣味感,為風光照又加了不少分。

麗江拉市海 作者:清晨雪

天水之間,前景的兩艘小船明確的交代了前景,增強了畫面的縱深感。所以建議攝友們在拍攝這類題材時,應該儘量尋找環境中可以利用起來的物體如石頭啊,小樹啊,小船啊,都是不錯的選擇喔!也就是尋找趣味點。
那是不是只要找到趣味點,就往畫面中這么一堆就可以呢?那也不是,要將他們放置在畫面中的什麼位置也是有講究的喔!請點擊下一頁為你講解!
黃金分割構圖!對啦,相信看過關於黃金分割專題的攝友們大概知道怎么做了,沒有的朋友我在這裡大概說一下,如同下圖,將畫面橫豎分別用兩條線平均分開,線條會交界出四個點,當你找到畫面的趣味元素是,將他們放置在四個點的任何一個點中就可以了。

溫榆河畔之春 作者:mybuddy

淺談風光攝影構圖(下) 上個專題,咱們討論了最常見的風光片子,怎么拍畫面才有意思,面對河流,長橋,園拱門這類片子,咱們今天也來討論一下,還有多少種構圖方式吧。

寂 作者:babe

A型構圖,A字形構圖具有極強的穩定感,根據近大遠小的原理,具有向上的衝擊力和強勁的視覺引導力。將要表現的物體放置在兩線交匯處,如同一個箭頭明確的指向,你想不注意都不行。適合拍攝長路,長橋。還有高聳的建築物,鐵塔等

又到夕陽時 作者:casablanca卡薩布蘭卡

美麗的新疆 作者:薔薇王

猶如銀蛇一般穿梭在樹林之中的河流,利用s構圖來表現,再好不過了,遠景俯拍,一切盡收眼底。S字形構圖動感效果強,即動且穩。曲線的美感給人大氣舒暢的感覺。

Gassin 作者:147258369

口型構圖
說得直白點,就是為你的畫面尋找一個畫框,門,窗,山洞,任何的框架作為前景,如同取景框一般再記錄下框外的框。這樣的拍攝方式,不但給畫面形式上添加了趣味感,觀者也如臨現場,產生現實的空間感,透視效果是強烈的。

北方有佳人-捷克雙城 作者:nanman

七、

風光攝影中不可缺失的前景 如果要表現畫面上的透視、立體感、縱深感等,前景是非常重要的了。如果是早晨、晚霞或是陰天,前景色調則較深,但是如果有陽光,且前景的物體色淺,那么又形成背景深色而前景又顯得淺色,這種情況多數是逆光照片。前景往往是注目,所以前景之處理是非常重要的,是風光照片成敗所在,對於前景要特別注意。有些風光照片在放大時還加上前景,加強風光照片之表現力。
在拍攝大場景時,鬆散雜亂成為一大弊病。最為討巧的方法,尋找到一處前景,畫面立刻會收縮,因為人的視線由散亂的面或單調的線集中到一個點上, 看到的物像雖然沒有改變,但心理感受卻發生極大的變化。

作者:HELIANG

看看中2幅圖,畫面都由草原和天空雲層所占據,上圖接近水平分割,下圖三七分割。構圖。雖然兩副圖片的雲層都極具動感,但結合對比前景有騎馬人和草堆的上圖更勝一籌,增強了畫面的三維感,人物也是風景的一個獨特而重要的組成部分。很多時候,如果缺少了人物,風景就變得淺顯而缺乏內涵了,風光照片也因此索然無味。

作者:HELIANG

若使畫面精彩,前景是選擇當然要講究
一、造型奇特。人們對稀奇古怪的東西總會產生興趣 形狀總是客觀事物對人的第一感受、奇峰怪石、老樹虬枝、不勻衡的前景會使構圖生動活潑,從形式上先確定了畫面的可讀性。

故宮印象 作者:Lion G.

用欄桿作為前景遮擋廣場,讓注意力更加集中到故宮上,比較少見的構圖,值得大家學習。

那拉提的浪漫黃昏 作者:飛翔之心

這張作品更為精彩,夕陽枯數交代了時間環境。剪影畫面看似雜亂,卻讓人感覺到所描述的故事,對浪漫自由的嚮往。
二、色彩突出。色彩會使前景與背景分離出來,畫面的空間感強化。色彩有客觀事物的原生態表現,即物像本身所具有的色彩(即本色),也有由乾光線的變化或變異得色彩如夕陽下的雪地,陰影的藍和向陽面的黃都會產一種意想不到的戲劇性效果。

亂花漸欲迷人眼--婺源江嶺,菊徑 作者:水冬青

雪域長白山 作者:古道西豐

三、類比。強調前者與後者的對應關係同一類的物像在體量關係上進行比較,如岩石與戈壁、茅草與草原、海浪與大海、同類項相比,說服力會更強。

秋行呼倫貝爾 作者:延延

穿行在荒涼中 作者:fwj202

如果選擇的前景具有代表性,是整個拍攝畫面中的標誌性景物。那么,很可能你的作品就會成為曠世絕作。攝影路上,大家加油!

八、

膠片愛好者的風光攝影心得 在拍攝之前,我總是先問問自己:我想拍什麼。我總是喜歡讓拍攝的內容來決定我的視角和構圖,並且讓合適的光線成為某個瞬間停留在我的底片上。在風光攝影上,我堅持使用傳統的膠片攝影。數碼攝影極大的拓展了攝影的可能性和靈活性以及便捷性,同時也帶來了很多攝影者的“電子依賴症”。這對攝影者的視角和形成自己的創作風格來說沒有任何好處。當然,在體育、野生動物、人像、時尚等領域,數位技術激發了人們巨大的創造力。
在開始一次拍攝活動之前,請先檢查各項裝備是否準備妥當,工作性能是否良好。這包括機身、鏡頭是否工作正常,測光表電量是否充足,膠片種類和數量是否合適,各種濾鏡是否都齊備,腳架和雲台是否工作正常。使用數位相機的時候,也包括相機電量是否充足,相機感光度設定是否合適,存儲卡類型和容量是否滿足拍攝要求。
如果一切都沒問題,那么,開始出發拍攝吧。
風光攝影,以我拍攝的個人經驗,通常我關注4個部份。

壩上的方形表現

1、光線
對於風光攝影者來說,光線總是排在考慮的首位。“攝影”這個詞的英文願意就是“用光作畫”,可見光線對攝影的重要性。光線就好像一張照片的靈魂,沒有光線的照片就好像被抽空了靈魂一樣讓人感覺索然無味。風光攝影的最佳時刻,一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之後。日出之前的天空隨著太陽的角度,環境由高色溫逐漸向低色溫轉變,在晴朗的天空中,通常會有從深藍色到淡紫色到紅色到粉紅色到黃色到金黃色的一系列變化,伴隨著天空雲朵的不同形狀和規模,會有極富戲劇性的表現。日落之後則是一個逆向的過程,色溫逐漸由低色溫向高色溫轉變。這兩個時段,通常是風光攝影者最忙碌的時刻。一般來說,拍攝日出日落,通常指的是拍攝日出之前和拍攝日落之後,即太陽露出地平線之前或者即將露出或者稍微露出地平線的時刻,日落之後是太陽落山之後或者還剩小部分在視野中的時刻。因為當太陽完全在空中的時刻,前景和天空的光比過大,無法同時保留兩者的細節,對於風光攝影來說,這是致命的。這在後面的曝光一節中,會有具體敘述。此外,不同的天氣情況下,也會有戲劇性的效果出現,比如暴雨後的彩虹,或者陰霾天空中突然破雲而出的光束。

器材:Hasselblad 500CM,CF60mm鏡頭,富士Velvia 100膠片,Hitech 0.6中灰漸變鏡

08年的時候,在內蒙賽罕壩上,當時我們正聚精會神的對著西面天空日落的方向拍攝,一次無意的回頭,發現背後天空的雲彩也被夕陽染紅了一片,急忙轉身,用我們的車輛作為前景拍攝了這張照片。

器材:Hasselblad 500CM,CF250mm鏡頭,富士Velvia 100膠片

賽罕壩牧場的一個夏日清晨,薄薄的一層平流霧靜靜的穿過牧場。朝霞映紅了天空的雲朵,同時讓地面的薄霧也帶上了一絲粉紅色,牧場籬笆和一匹在薄霧中若隱若現馬,250mm長焦鏡頭的空間壓縮感,使得畫面顯得生機勃勃。
2、色彩
色彩有情感性,能渲染氣氛,影響對影象的表達。強烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得當,即使在畫面上不占主導部分,小的色彩對比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩對比分別是由於紅、藍、黃三原色的並置。或三原色及其補色綠、橙、紫相鄰所引起的。大塊的色彩對比對景物的縱深感,掩蓋細節。雖然色彩的使用依賴於個人的偏好,但總的規律是:醒目的色彩往往和較弱的色彩形成對比。色彩同時也分為冷調和暖調,冷調感覺寧靜悠閒;暖調仿佛迎著朝陽,充滿希望。事實上,冷暖對比是相對而言的把綠色放在黃綠色中,綠色成為冷色,把綠色放在藍色中,它就發暖了。冷暖對比也有強弱之分,在冷暖屬性球中越臨近的顏色其冷暖對比就越弱,到達冷暖兩極——藍色和橙色,則形成冷暖的最強對比。因此,在選擇拍攝內容的時候,合理的組織色彩在畫面中的分布,以及選擇色彩的主體,都是風光攝影中很重要的因素。

器材:Hasselblad 500CM,CF60mm鏡頭,富士velvia 100膠片

夏季的草原,總是開滿了各種各樣的野花。在一片綠色的草海中,金黃色的金蓮花星星點點,密布其中。花朵的金黃色和草地的鮮綠色形成了鮮明的對比。

器材:NIKON D70S,AF20mm鏡頭

09年的時候在千島湖參加一個會議。清晨起來在酒店湖畔散步,看到清透的蔚藍色天空和水面中,鮮黃色的浮標組成一個向外延伸的優美曲線,與蔚藍色的天空和水面形成了強烈的對比。於是立刻拿出數位相機拍攝了下來。為了讓色彩更飽滿,我減少了0.7檔曝光量。
3、構圖
與其它題材一樣,風光攝影中,構圖也極其重要的一環。很多人拍了風光照片回來看,總是感覺為什麼照片看去沒有現場感覺那么磅礴或者沒有現場的感覺。基本上,這些問題都出自構圖。在我的理解,風光攝影,需要對於場景的特點和你想表現的內容通過構圖手法來體現出來。比如體現寬廣和縱深,就需要通過前景、中景和遠景的比例搭配來凸顯距離感和空間感。我使用的是Hasselblad 5系相機,畫幅為6X6,因此就決定了我的風光照片,都需要以6X6的正方形畫幅來構圖。6X6的畫幅一直被認為是經典的畫幅,經典的祿萊雙反相機,也同樣採用66畫幅。因為相機鏡頭產生的影像是圓形的,在任何圓形中具有最大面積的四邊形是正方形。但是正方形畫幅也有明顯的缺點,那就是構圖上它取景範圍左右上下都等距,造成構圖範圍相對中庸。因此,為了避免構圖上的中庸,我在構圖的時候,首先考慮是突出畫面內容,合理分部景物位置,引導觀賞者的視線。

器材:Hasselblad 501CM,CF50mm鏡頭,富士Velvia 50膠片,Hitech 0.6中灰漸變鏡

一條溪澗,在冬季的嚴寒下完全被冰封凍住。清晨日出的暖色調給天空抹上了漂亮的淡紫色,冰隨著原來溪澗的流向在樹叢中穿梭,同時天空的色彩也倒影在上面。因為天空沒有雲彩,所以我儘量的減少了天空所占的畫幅,將表現的重點放在了多彩的冰面和白雪上。同時從畫面的左下角出發,讓蜿蜒的冰面往畫面右側以對角線方向延伸出去,以增加畫面的縱深感。

器材:Hasselblad 501CM,CF50mm鏡頭,富士Velvia 50膠片

冬日嚴寒的白天,天空往往是晴朗的。蔚藍的天空映的冰面也顯出深邃的藍色。天空突然起了一片雲,我快速的調整機位,以冰面的白雪顆粒為前景體現冬季的嚴寒,用藍色冰面的曲線向畫面深處延伸,讓觀賞者的視線自然的順著曲線的走向移動到畫面對角的雲彩上去,左方遠處的山坡和稀疏的小樹,平衡了畫面。

器材:Hasselblad 501CM,CF50mm鏡頭,富士Velvia 50膠片,Hitech 0.9中灰漸變鏡

緋紅的夕陽、稀疏的小樹、被夕陽映紅的冰面,都在畫面右上角。我通過冰面長長的裂隙,引導觀賞者的視線往畫面右上方延伸,同時另一條較細的裂隙往左面延伸,讓前景的裂隙整體形成了個Y形,往左的分支很好的平衡了畫面的重心。因為天空過於單調,我將照片裁減成了6X7的畫幅。

器材:NIKON D70S,AF20mm鏡頭

這是一個夏季湖邊的清晨,雲非常厚。日出時分了,環境的色溫仍然非常高,周圍被籠罩在一片幽藍色當中。正當我以為這是一個沒有收穫的早晨的時候,突然遠處天空一片紅色在雲層的間隙中透露出來。我知道這是稍縱即失的機會,快速的調整好機位後,我用數位相機拍下了這張照片。我用湖邊半淹沒入水中的小船作為前景,船頭指向遠處天邊的那抹紅光。前景船的大小比例和船頭的指向增加了縱深感覺,觀賞者的視線自然的先落在前景船上,船身上的木質細節和平靜的湖水增加了畫面的內容,隨後視線隨著船的指向停留到遠處的紅光上。一抹紅光在高色溫的藍色調中,平靜的湖水和沉船,讓畫面顯得靜謐。
4、對焦與曝光
所有的攝影師都必須學會對焦技術,學會正確曝光的技術。知道膠片需要多少量的光線,這是創作精美影像的先決條件。
首先我們來談談對焦。由於數位相機的普及,人們過多的依賴於相機的自動對焦功能。應為風光攝影,大多數是弱光攝影,對於普通135數位相機來說,弱光環境下的對焦,對其是一大考驗。因為弱光環境下,景物因為光線不夠變得昏暗且反差較小,從而導致數位相機自動對焦功能無法對焦。所以,要善於使用手動功能。風光攝影中,對焦在拍攝技巧上的變化也是多種多樣的。最簡單方便也是最常用的就是無窮遠對焦。將鏡頭對焦環移到無窮遠符號上,這時候,從最近對焦距離到無窮遠內所有的景物都清晰了,最近對焦距離由所選的光圈不同而不同。這樣就完成了對焦。但是這樣的對焦帶來的問題就是,通常我們的前景距離鏡頭都比較近,有的甚至只有幾十公分。顯然,粗略的無窮遠對焦是無法將很近距離的前景也清晰的展現的。於是,我們就需要使用超焦距對焦法。所謂超焦距法簡單的說即是:當鏡頭調焦在無窮遠時,在某一檔光圈下,最近的清晰面到膠片之間的距離被稱為這檔光圈的超焦距。超焦距隨著光圈大小不同而變化,光圈越大,超焦距越短。調節超焦距時,只要把距離刻度上的“∞”對準實際所用光圈的景深遠界限即可。

器材:Pentax67,55mm鏡頭,柯達E100VS膠片

秋天的一條小溪邊落滿了繡紅色的水杉葉。我用賓得55mm廣角鏡頭,利用超焦距對焦法,實現了從鏡頭下方開始一直到照片遠處都處於相對清晰的狀態下。
對於曝光技術,是一系列拍攝準備工作後的最後一步,也是最關鍵的一步。沒有正確的曝光,即使再壯麗的光線、再完美的構圖、再精準的對焦,一切都是徒勞。再說曝光技術之前,首先我想闡述下我對曝光的理解。很多人在拍日出日落片的的時候都會發現,想把滿天的紅光拍下來的話,按天空亮度曝光,結果地面景物都成了剪影;而想把地面夕陽下某個大岩石前景拍清晰了,夕陽的天空又過曝死白一片了。但是,我們的肉眼明明可以同時看到天空絢麗的色彩,又能看到地面繁多的細節。這時因為人眼對光線的寬容度遠比膠片或者數位相機的感光材質大的多,眼睛允許在同一場景內大光比下仍然能區分高光和低光的細節。而膠片和數碼感光元件則不能做到。對於想同時保留高光和暗部的細節,我們就需要使用漸變灰濾鏡來控制場景內的光比。將高光壓暗,將暗部提亮。於是,便出現有質疑的聲音,認為這樣的照片光比過於平均,與現場不符,是用濾鏡強行扭曲的,他們提倡所謂原始、純正的風光。在這裡,我想說,我們應該用我們的眼睛去看風光,而不是用照相機的眼睛去看風光,相機不能同時看到3檔以外光比的高光和暗補細節,可是我們眼睛可以。為什麼要讓感光材料的缺陷來局限我們眼睛的感受呢?由相機直接拍攝的高光比的風光片,那種不叫原味的風光,那種是感光材料缺陷的證明!風光片中,濾鏡的使用是非常大的一門學問,其涉及測光、色溫、濾波等等各項技術。所以,風光攝影中的濾鏡,絕對是如虎添翼的利器,而不是不可觸碰的邪魔歪道。
我們先了解下曝光寬容度,曝光寬容度是指膠片對不恰當的曝光所允許的範圍。在景物亮度範圍小於膠片寬容度時,曝光量的增減,只要仍在整體仍在感光材料的特性曲線的直線區內,那么影像的層次色彩就能得到很好的再現,一般來說,彩色反轉片,過曝寬容度可以有2檔,欠曝寬容度為1檔;黑白膠片有過曝3檔,欠曝2檔;彩色負片的寬容度有7檔;數位相機寬容度跟彩色反轉片接近。風光攝影中,最重要的一項曝光技術便是光比的控制。特別是片子中出現帶有豐富細節的前景的時候。因為日出日落的時候,環境都處於弱光階段,地面和天空的亮度往往差別很大,因此,我們要學會計算光比。比如前景的曝光參數是F16 1/8,這時日出前的紅色天空是F16 1/125,那么這時候天空和地面的光比即為4檔。如果這時候使用的膠片為彩色反轉片,那么只需要在鏡頭前面用一片3檔或者2檔的漸變灰濾鏡的暗部蓋住天空中明亮的部分,用無色透明的部位蓋住地面,然後相機的曝光,只需按F16 1/8參數曝光即可,因為彩色反轉本身具有高光過曝2檔的寬容度,那么4檔光比下,無論用3檔漸變灰還是2檔漸變灰壓下來的光比都在2檔範圍內,這樣拍攝的照片,既可以將前景充分曝光,也可以同時讓天空不過曝。

器材:Hasselblad 501CM,CF100mm鏡頭,富士velvia 50膠片,Hitech 0.6漸變灰

冬季草原上的一次日落,氣勢磅礴而富有感染力。此時,我以樹木的暗部為測光點測得一組曝光數據,這組數據可以使我將樹木儘可能多的拍出細節,同時點測天空紅色部位,得到的另一組數據與樹木的測光數據比較差4檔。 因為雪的反射光較強,所以曝光速度會比較高。如果我選用3檔漸變灰,這樣會使得天空過於暗,甚至雪的亮度超過天空,這樣便是錯誤的表現,於是最後我選擇了2檔漸變灰,讓天空顯得更明亮一點。最後片子衝出來後,證明了我當時的選擇是正確的

器材:Hasselblad 501CM ,CFE50mm鏡頭,富士Velvia 50膠片,Hitech 0.9漸變灰

深秋的一個小湖邊,清晨的太陽不久就會升起。朝霞已經映紅了天空,湖面上留下了粉紅的倒影,一層薄霧輕輕的飄過。我以岸邊的殘橋為前景,用3檔漸變灰壓暗了天空,以左邊斷橋背光面為測光基準對照片進行曝光。結果正如我所希望的那樣。後期因為天空過於單調,我對畫面經行了6X7比例的裁剪。

器材:Hasselblad 501CM,CF250mm鏡頭,富士Velvia 100膠捲,Hitech 0.9漸變灰

這時夏季草原的一次日出。大片的平流霧流過,幾個蒙古包在晨霧中矗立。山後緋紅的天空把草原上的霧氣都映襯的微微泛著紅色。我以草原為曝光基準測光,天空因為非常明亮,我直接選用了3檔漸變灰來控制。一共拍攝了3張,其中這張以草地測光並減1檔曝光量最後勝出。
以上就是我的一些對風光攝影的理解和拍攝經驗。我認為在攝影創作中,首先應該培養你的眼光;你得訓練自己的觀察力,而不僅僅是簡單的環顧周圍,你必須完全專注的觀察周圍的環境。熟悉你的器材,用好你的器材,去體會攝影帶來的樂趣,去發現身邊的美景,嚴謹的對待,愉悅的享受…就是這樣。

九、

如何拍出極具感染力的風光照 對於初學者來說,了解攝影構圖和用光等一些基本的常識和理論是必須的。但是要真正學好風景攝影就需要在實際的拍攝場景中去練習。而在實拍過程中,根據所處的環境去掌握一定的拍攝技法對於初學者來說,是非常重要的。這往往起到事半功倍的效果。
使用醒目的前景
利用前景表現物體的高大

利用樹木來襯托主體的高大 光圈 F8 曝光時間 1/200s焦距 21mm感光度100

攝影者在拍攝風光攝影的時候,經常會遇到一些具有明顯高度的景物素材。比如高層建築、高大石碑、懸崖峭壁、高聳山石等,此時攝影者往往想通過自己的鏡頭把眼前這一高大的景象表現出來。但是,攝影者如果只是單獨表現被攝體,畫面就會略顯單調或者被攝體的高大沒有很明顯的被表現出來。這時,攝影者可以看看被攝體周圍有沒有可以利用的參照物,比如樹木等具有一定高度的物體當作前景。由於被攝體本身的高大,所以一般需要採用仰拍的方式,並且利用相機的豎幅形式來表現。這樣既能展現被攝體的高大,整體畫面又不會顯得單調。另外,攝影者在拍攝高大物體的時候,一般情況下需要使用廣角鏡頭,因為廣角鏡頭不論是從高度還是寬度上的攝取範圍都是很大的,這樣有利於更好的表現被攝體。
利用前景表現空間縱深感
以水邊少許泛黃的植物為前景,雖然其占據的面積不大,
卻在一定程度上實現了遠近景物互相照應,並進一步
體現了畫面空間的立體感和延伸性

光圈 F11 曝光時間 1/250s焦距 50mm感光度100

在拍攝大場面的風光攝影時,前景是經常用到的。尤其是表現遼闊的草原、寬闊的大海等比較具有空間感的景象。大場面的風景攝影雖然很具有魅力,但是它並不是很容易表現的。因為場面越大,被攝入畫面的元素越多,對於初學者來說,整體感覺的表達就更不容易把握了。
當初學者在拍攝比較遼遠廣闊的風景時,會發現拍攝後的畫面效果給人的感覺經常是很平的、缺乏立體感的。此時攝影者們就需要考慮以一定的物體,比如沙石、低矮的植物等作為前景,前景的使用可以讓欣賞者看到風景的詳盡細節,為中景和遠處平面展現的廣闊景物注入更多的含義。最重要的是,通過把景物近處和遠處的成份並列在一起,不僅為照片增加了深度,也使整幅畫面產生了立體感。
在表現此種場景的情況下,攝影者同樣需要使用廣角鏡頭進行拍攝。另外,還可以通過選擇較小的光圈來取得大景深,讓前景和遠處的成份都得到清晰地再現。在利用前景表現空間縱深感的時候,攝影者要注意,前景在整幅畫面中占據的面積不要過多,否則將會影響照片整體的感覺,因為中遠處的景象及畫面的空間深度才是重點。
利用倒影來增添感染力
時間和地點的選擇
拍攝時間和地點的選擇是作品成功的第一步,而水中倒影的利用則使畫面更加豐富多彩

光圈 F8 曝光時間 1/250s焦距 40mm感光度100

在風景攝影中,倒影可以為畫面增添感染力並帶來視覺快感。由於景物倒影可以使風景的部分圖案得以延伸或重複,所以它能擴大風光影像的表現力與表現範圍。另外,倒影本身還可以為景色增加寧靜感。
對於攝影者來說,捕捉倒影的最佳時機是在日出和日落前後時間段。最富有戲劇性的倒影經常是出現在像鏡子一樣的水面上。比如,小水窪、池塘、水坑、河水退後形成的死水、小的湖泊等。在拍攝之前,攝影者應當觀察好取景的地方,也可以尋找多個不同拍攝角度的地點,以便能在很短的時間內捕捉到不同的倒影。
光線的利用
畫面主體以冷傲的藍色調為主,中間部分地方被光線映紅,
兩者不同的色調實現了一定的對比效果,同時,水中倒影形式的利用,
更為畫面整體增添了幾分神聖感和夢幻感

光圈 F5.6 曝光時間 1/3s焦距 65mm

對於拍攝倒影照片來說,最為理想的光線是前側光,此時輪廓明朗,層次豐富。其次順光也可以,碧水藍天,色彩豐富。通常情況下,頂光及逆光是不宜採用的。因為頂光在水面上反光強烈,而逆光容易使主體和背景反差過大,造成照片主體的影像灰朦不清。所以攝影者在拍攝倒影照片的時候,可以選擇自身背對著太陽的角度或者讓相機與太陽成45度的斜順角度。
由於倒影在水中,水面吸收一部分光線後,使得倒影的亮度低於實景的亮度。一般倒影與地面實景的曝光量約相差一檔光圈數,攝影者在拍攝時可以把曝光補償設為+1至+2檔。在測光確定曝光值時,正常情況下,攝影者應該按地面實景主體光亮度為依據進行測光,並確定曝光值。比較實用的方法是把鏡頭對準實景部分,然後半按快門,記下對實景的曝光值或者打開相機上的AE曝光鎖按鍵,按住此按鈕就可以鎖定當前測得的曝光數據,並且攝影者在移動鏡頭改變構圖的時侯,仍可以按照剛才測得的數據進行曝光。這樣,倒影的色澤就會暗於實景,形成很美的影像。
正確構圖
把地平線放在中間,增強了畫面的對稱性和平衡性

光圈 F22 曝光時間 1/125s 焦距 31mm

攝影者在拍攝倒影的時候還要注意構圖,尤其是地平線的劃分位置。一般情況下,如果攝影者想表現畫面某種協調和對稱的感覺,可以考慮把地平線放在畫面的中間。這樣,水中的倒影就會和實際的景色形成很完美的呼應。
剪影效果的表達

剪影效果,使畫面主體的輪廓得以很好的展現 光圈 F11 曝光時間 1/400s 焦距 38mm

海上剪影 光圈 F22 曝光時間 1/320s焦距 500mm

從效果看,剪影攝影主要是通過突出主體的輪廓、簡化細節,從而使得重點更為突出。剪影攝影往往是在突出主體輪廓的同時也更加強調背景的效果,如利用日落前泛紅的天空來襯托建築、樹木等物體的輪廓。
其實剪影效果的照片並不難拍,重點在於合理進行測光與曝光。攝影者只要將測光模式轉換為點測光或者中央重點測光,對畫面較亮處進行測光後,按下曝光鎖按鍵或者記錄下此時的曝光值,然後使用相機的手動曝光模式,把數值調到剛剛記錄下的值,再重新構圖進行拍攝。這時,攝影者就會得到由於畫面部分曝光不足,而形成的物體黑色輪廓
陰影的利用

陰影的利用更加彰顯了畫面主體的色彩 光圈 F22 曝光時間 1/40s焦距 175mm

畫面中的陰影部分不僅襯託了清澈見底的水流及其波紋,同時也真實再現了光斑的色彩 光圈 F8 曝光時間 1/200s焦距 150mm

在攝影過程中,光與影是同時存在的。雖然在攝影創作中,陰影的作用在整個攝影,尤其是風光攝影中常常被忽略,甚至攝影者在拍攝過程中刻意迴避陰影。但是它仍然是很多優秀作品中不可缺少的一部分,攝影者只要恰當的把握好畫面的明暗對比,就能夠得到很好的效果。
陰影的性質決定於光線的性質。一般情況下,漫射光是很難形成強烈的陰影。畫面中如果存在極其明顯的明暗對比效果時,此時的光線大多數情況下屬於直射光。對於風景攝影來說,如果是在清晨或者傍晚的時候拍攝,還會得到很長的影子效果,並且陽光越強,影子越暗。此時,選擇一個至高點拍攝,就會得到非常棒的光影作品。
除了大面積的陰影外,對於主體的選擇,攝影者要儘可能的選取簡潔、具有鮮明而整齊的形狀來進行畫面的明暗對比,也可以選取輪廓清晰的物體影子進行構圖。如果有可能,攝影者還可以設計、安排主體和畫面的明暗關係。

十、

6個藍天白雲攝影要訣 難得遇上好天氣,打算往外走走拍下天公造美的一刻,為什麼拍出來的照片總是不夠藍,成像不夠清晰明澄?要拍藍天白雲,就要先掌握幾個小秘技:
一、善用道具
偏光鏡以及減光鏡(即灰鏡)或漸變灰鏡都是好幫手。前者可去掉雜光讓相片保持色彩高濃度,而且可以令天上的雲更有立體感,後者減少光線進入,被免於光線最強的時候拍攝時出現過曝的情況。
二、調節最適當的白平衡
由於色彩為拍攝藍天白雲其中最重要的原素之一,我們必須掌握準確相片色彩,故拍攝時我們需要留意色溫。一般數碼單眼相機內預設之'日光'白平衡,可反映比較接近實景原色,反映藍天白雲的色彩。
三、順光拍攝
選擇合適的拍照時間及方向。最好是順光拍攝,何謂順光,順光拍攝就是指光線照射的方向與照相機拍攝方向一致。例如太陽在東方,就應該向西方拍攝。由於被攝的景物受陽光的直接照射,陰影會在物體的後面,所以畫面往往比較明亮,但要留意的順光拍攝,攝影者的影子也很容易被拍下,因為要多加留意。
四、鏡頭選擇
建議初學者使用廣角鏡頭拍攝藍天白雲,比較容易突顯天空的遼闊感覺。這不僅規限於拍攝藍天主題,基本上如果想拍攝到大自然的壯麗景觀也能使用廣角鏡頭。
五、相機設定
如拍攝風景,要避免景物受淺景深影響,可以使用小光圈(約F8-F11,視乎陽光順逆強度而定),並把對焦設定為無限遠。
六、後制
輕微加強色彩濃度(Saturation)、對比,都能令相片更突出。一般來說,最常見的做法是在Photoshop調較亮度對比、飽和度等,也可以使用照片的Curve(曲線)來作出調較。
只要掌握以上六點,再加以練習構圖技巧,就能夠拍出賞心悅目的「藍天白雲」了。

十一、

風光攝影需要關注的五個方面 攝影人中有許多是從風光攝影中入門,而且對風光攝影情有獨鐘的不在少數。我們時常能看到發燒友背著幾十斤重的器材,翻山越嶺、跋山涉水,在黎明前苦苦等待就是為了一張照片,可這歷盡千辛萬苦的照片還可能被其他發燒友曰為糖水片。
攝影人在風光攝影中必須關注五個方面:
一、挖掘景物自身的獨特性
假如呈現給世人的畫面不具備獨特性,必然不能吸引大家的眼球。也有一種可能是景物具備了獨特性,畫面長期,幾十年的被各種傳媒廣為使用,也就不具備獨特性了。黃山就是一個典型的這種“熟視無睹”的例子。因此常見攝影人深入無人區,都是為了尋找一種全新的感受。
尋找景物自身的獨特性,不僅是去尋找人們未成所見的景物,更多的是個發現的過程。就以黃山為例子,不同的天氣狀況、光影下能拍到與平常人們所見的有所不同的獨特畫面,因此幾十年來,黃山依舊能有好片不斷,只是一年比一年難拍而已。如今拍黃山的人都是大雪時山上便是在尋找獨特的雪後風光。在拍攝中發現探索未成遇到的奇景,這也是風光攝影的最大樂趣。就是說,風光攝影獨特性的挖掘也是一個發現的過程,這個過程能給攝影人帶來無限的樂趣,也是攝影人從事風光攝影重要動力。
風光攝影還可以挖掘景物和人的關係,人和環境的關係多樣化,給風光畫面帶來獨特的讀解,這也是風光攝影的一大亮點,讓人看後有獨特的聯想,作品也是成功的佳作。
當然還可以擴展到城市風光等其它拍攝對象為題材的風光,脫離風光就是山山水水的僵化的思維模式。

更多黃山的照片

二、關注景物自身的細節
景物的細節可以是動物的毛髮,是一片秋葉或者是縱橫在大地上的百里長河。我們只關注我們要關注的部分,這個關注其實牽涉到了發現。比如岩石的紋理,如果表現得當能讓人感覺到時間的久遠,一張能拍出時間的照片,一定讓讀者感慨萬千。在比如胡楊木的樹幹上龜裂開的紋路,仿佛是訴說著當地自然環境的惡劣,這些細節在畫面中都有著重要的作用。
處了在拍攝的前期發現這些重要細節以外,後期製作的時候還得創造出細節,用創作來表述有些言過其實,只是在後期製作中,將前期拍攝的重要細節信息給予放大,使其更加完美無暇。
三、帶著畫框拍風光
由於照相機成像的完美,讓我們攝影人忘記了自己的作用,在國內甚至出現出以比較相機成像鏡頭風光的攝影發燒友,錯失了美景忘卻自己在拍攝風光中的作用和地位。
一位好的攝影師的眼中有各種不同形狀和大小的畫框,當攝影師觀察景物的時候,腦海中就帶著這樣各異的框子去發現風景中的美麗。這就是攝影師和一般玩家的區別,也是攝影師主觀能動性充分發揮的表現。
風光攝影中比較看重大場景、畫面信息量足的畫面,因場景的擴大勢必不利於主題的提煉,所以大場景和局部結合的拍攝方式根據符合我們的追求。在不宜改變拍攝點的地方拍攝風光時,我們可以採用大場景為主和局部結合的拍攝方法。大場景就是只用相對焦距較短的鏡頭對景物來個大包圍構圖,這張大包圍一般放在光影最佳的那一瞬間按下快門。之後的時間中可以使用中長焦來拍攝,這也回到前面所說的畫框。
四、與眾不同的拍攝角度

專題:霞浦灘涂攝影技巧與指導

在國內著名的拍攝地,有著許多成熟的拍攝點,大家都蜂擁而上。這樣拍攝的作品不乏雷同的片子,能不能改變一個角度看待風光呢?風光攝影運用最為有效的角度便是俯拍,用鳥的視界來觀賞景色,必然和我日常所見有著不同之處。
以霞浦風光為例,霞浦風光能從中國漫長的海岸線中脫穎而出,就是源於在霞浦灘涂的四周有著大量的低山,這些花崗岩為主的低山就成了成千上萬攝影人鳥瞰灘涂的地點。超常規的視點讓作品磅礴大氣,秀美迷人。
五、關注作品的影調傾向
風光作品的影調是作品給人整體印象中的第一感覺,是畫面組成中的重中之重,且無法迴避的一個要素。
在根據畫面表達的需求確定照片亮度和色彩傾向時,首先得確定畫面影調高低,反差的大小,在後就是控制色彩的傾向。日出前照片的天空基調由藍為主,之後天空可能出現玫瑰紅的雲彩,之後往紅色轉化,在後便是黃色,最後過度到青天白日的色調。落日天空的變化又是一個逆過程。根據這一規律可以對作品的色彩做傾向性某種色彩調整,這樣認為的“偏色”是畫面富有感染力和獨特性的一個訣竅。
值得注意的是,因渲染過度造成飽和度過高,反差過大的失實的後期製作。

十二、

把人拍入風景 人物可以讓風光攝影更有生機和活力。
如果你想要照片中的人物和風景同樣突出,以下的集中技巧可以更加均衡地分配他們的比重:
1、 讓人物小一些。首先確定你在照片中加入任務的理由-----是去暗示風景的規模,還是包含了自由、探索或者與世隔絕的意義?確定之後要讓人物的大小恰如其分地表達你的想法。
2、不要突出人物的面部。一旦你的中看清楚畫面中任務的臉並開始想像他的故事的時候,你就不要指望他們再注意看風景了。
3、使用剪影讓人物看上去是兩維的效果,並且讓他們的個性特特徵儘量弱化。
4、長時間曝光可以有效地暗示人物的存在而不是清晰地描繪他們。
增加模糊效果
如果此處人物處理的非常清晰,其餘的風景就會被忽略。相反,將人物虛化,帶來在風景中短暫停留的感覺,這才是追求的視覺效果。
空間感和興奮感
大片天空和相對較少的草原來強調寧靜和空間感。觀看者的注意力會引向人物,但是同樣也會對周圍的環境感興趣。
特寫可以側重表現力量、速度、自由。人物控制了整個畫面,成為畫面的主體.

十三、

【分享探討】看圖學風光攝影 任何風光都綜合了色彩、影調,形態和透視等方面的內容。如果你按一般的方法簡單地把照相機對準一個雜亂無章的題材,結果畫面就可能缺乏創見性,所以清楚地了解如何把各種成分有機地連線起來顯得十分重要。應該儘量使畫面包含的內容具有選擇性。通過對視點和鏡頭焦距的精挑細揀,你就能判定重要的畫面成分。以及如何在取景框範圍里對這些成分進行較為合理的布置和安排,如果你能認定某一成分就是被攝主體,那么以上艱難的工作往往能得到簡化。
以小見大
旅遊途中,一路風光美景,盡收眼底,但短時間內可能不再到臨此地,如何把美景記錄下來呢?一般愛好者拍攝風光時,大都選擇廣角拍攝,記錄那壯麗河山,錦繡大地,茫茫草原。但拍攝過後,拿出來欣賞,雖然畫面的美麗,卻感覺空洞,缺少了原有壯闊的氣勢。這是因為畫面缺少對比元素而造成的,要避免這種情況,拍攝的時候就必須把對比的概念牢牢記在腦中,要從畫面中尋找突出元素去構圖。

平凡的三七構圖因為畫面的7個騎馬者而精彩起來,試想圖片缺少了這7個人,將會是何等平淡的一張圖片。

一瀏覽畫面,焦點就會被水平線上的5顆樹所吸引,從而使畫面主體分明,即使草原和天空各占畫面一半,但大家都知道他們只是配角。

框架構圖
取景框是一個框架,把你的焦點鎖定在了畫面,但拍攝過後框架消失了。取景框留住的只是你自己,要留住別人目光就“製造”一個框架來“框”住,把觀者的目光儘可能長時間地留在照片內。

此組作品中也有使用廣角拍攝整個廣場的一面,但這一張能讓人耳目一新,通過門把繁雜的背景去掉,門外光線、門內人物剪影、遠處天壇3者通過光影變化,構建立體空間感。

何必需要光影魔術手的框線呢,如此的框線足已欣賞大半天

【分享探討】看圖學風光攝影 Ⅱ 看圖學風光攝影 Ⅱ 尋找視覺重點
當全世界都在瘋狂建立地標,樹立起一棟又一棟的摩天大廈時,我們在拍攝風光也難免會有一心追求磅礴氣勢,瘋狂地用廣角、接片以求全,把遠處的高山雲層,中間的樹林畜牧,近處的小草石頭都包含在圖片裡。
試想一份報紙把幾萬字的文字壓縮在一個版面上,標題也是跟正文一樣大小,誰有耐心去看呢?同樣的,一張圖片包含了過多信息就等於沒信息。
“保持內心寧靜,拍攝和內心感覺一致的圖片” 咖農語。

看看完這3張作品,請問你感覺如何?我的答案:寧靜而致遠。
把風光大片的概念忘掉,試著放慢腳步觀察。從技術方面成為大師之前要先把修養提高到大師級別,攝影能讓人修養得以升華,你拍攝的圖像正是你眼睛所觀察的,內心想要表達出來的,從圖片可以讀到人性。

“畫面儘可能去選擇比較乾淨簡潔的構圖。用大場景去突出要表達的主體” 咖農語。

作品《東江·霧起時》畫面中絕大部分被霧所環繞處於朦朧之中,而主體捕魚者清晰可見,瀏覽畫面時,視覺重點自然落在捕魚者身上了。
作品《牛奶湖畔》中通過增加曝光量和塗畫白色,營造出一個簡單明了樹影,讓人清晰了解到作者的關注點。
最後一起來欣賞影展《醒來的天空》

十四、

拍攝美麗風景的6個經典案例1.戲劇化的光線:光線在風光攝影中的作用至關重要,清晨的太陽加上霧作戲劇化的光影效果,遠處的船隻在霧中顯得朦朧,產生一種距離感。
海邊遐想

2.象徵性的細節:時刻尋找有趣的細節畫面將為你的組照補充更多想像空間,例如這張花瓣中的水滴加上背景的線條動感,很容易讓人聯想到雨

3.抽象的影子:攝影師巧用剪影,在紅色的夕陽下,情侶相互擁抱的影子,讓人感覺無限浪漫
陪你看夕陽

4.多雲的天空往往容易營造出獨特的氣氛,烏雲密布的天空和天葬台結合起來,更顯的氣氛的神秘詭異,讓人產生一絲恐怖
走進甘孜

5.平原與牧場總是過於“平坦”,是不容易拍攝的場景,攝影師在這張照片中利用敖包為前景,配合遠景的雲空,通過光線和線條延伸巧妙地營造出空間深度感,讓照片變得有趣
呼倫貝爾之旅

6.『對稱』是拍攝風景時最常用的構圖手法,樹林的線條一直延伸到地平線盡頭,產生無限的空間感
The Lost Land

西班牙的魅力與感性

恍如浮光隔世的亞平寧

十五、

風光攝影十個容易忽視的技巧 我們生活在一個讀圖的時代,許多地方我們可能一輩子都不可能去,但是有漂亮的風光照片在,我們就可以通過看照片來認識這些地方。所以風光攝影能夠讓我們認識自然,分享大自然的壯麗與秀美。在中國攝影界有一個很有意思的現象,以攝影為生的職業攝影師大多喜愛拍攝人物,而以攝影為娛樂的業餘攝影師大多喜愛拍攝風光。所以中國擁有最大的業餘風光攝影群體。但是,風光攝影與其它類型的攝影相比較,屬於入門容易,提高難,要想拍出氣勢磅礴、引人入勝的風光照談何容易。筆者常年與基層業餘攝影愛好者交流,總結了一些關於風光攝影的幾個容易被忽視的技術問題,在此與大家共享。
一、該拍什麼
該拍什麼?可能有人會說:見什麼就拍什麼唄!其實,能否拍出精彩的風光照片,事先必須要有好的構思。首先,我們應該觀察眼前風光的特徵,為什麼它會令人著迷?為什麼值得一拍?想想這幅精緻會帶給你什麼樣的心理感受?是遼闊的草原、荒涼的沙漠、茂盛的森林、還是雄偉的山峰。

作者:wj5168

[烏雲籠罩下的大海(烏雲使普通的大海擁有了個性)]
然後,仔細研究眼前的風光,看看那些元素可以用鏡頭來凸現,以傳達心中的感受。比如該用什麼長度的鏡頭、該在什麼時候拍攝、該把那些元素放入畫面。假設是在大海邊,為了表現大海的深邃,(如圖1)可以把海平線放在畫面的四分之一以下,突出天空中濃重的雲彩,並且在曝光上壓暗畫面的亮度,以傳達遼闊與孤獨之感。
二、清晰度的獲得
風光攝影最基本的技術要求是拍出清晰的大自然影像。但是,如何獲得清晰的風光照片卻不那么容易,這須要有較為紮實的攝影基本功。進行風光攝影,就必須深刻理解景深的概念。我們知道,每個鏡頭都是有景深的,在大光圈下,景深小;在小光圈下,景深大。風光攝影大師亞當斯的許多照片都是用F64的小光圈來拍攝的,這樣能夠獲得從前景到遠景都清晰的大景深照片。所以我們在拍攝風光照片時,通常應該用儘量小的光圈,這樣能夠獲得最大的景深,而且對焦點必須控制在景深範圍的中間略靠前位置。

川藏行 作者:hd

[全景(在小光圈下可以獲得如此清晰的畫面)]
不要只對準前景或遠景來聚焦,否則就不能夠獲得足夠的清晰度。由於,風光照片不需要抓拍,所以可以多用手動對焦,以期獲得更準確的對焦效果。但是,如果你用了小光圈,就必須用慢速快門,所以在光照不夠強的情況下很可能會動,使畫面發虛,而提高感光度來拍攝又會使畫面產生躁點,這時你就必須使用三腳架。所以三腳架是風光攝影師的必備。
另外,根據筆者的經驗,要想使你的風光照片獲得最飽和的色彩再現,應該在多雲或者天空較亮的陰天拍攝,而不是在陽光耀眼的時候去拍攝。過強的陽光會使景物的反差太大,層次損失較多,不利於再現色彩。
三、小景也精彩
大家可能總是喜歡拍攝氣勢磅礴的照片,要知道精緻的小景,如路邊的一株生機勃勃的小草,也可以拍得很精彩。其實在大景觀中的一些細節,非常的動人,擁有很美的畫面,很讓人喜歡。小景照片可以在野外的各個角落找到,只要你有一雙發現的眼睛。在你拍完眼前的大風光照片時,是否能夠留意一下身邊的一花一草,去細心觀察每一個大自然造就的奇蹟。而你拍的這些小景照片很有可能是世上獨一無二的作品,因為沒有人能夠重複。

晴空的夏夜 作者:咖農

[孤獨的樹(一棵樹也會如此精彩)]
四、時間與天氣的重要性
職業攝影師總是喜歡不同尋常的天氣,運用雲、雨、雪、霧等氣候特徵來增強照片的氣氛,從而傳達出風光作品的不同心理感受,我們常說風光攝影師是靠天吃飯的。不同的天氣可以使同一個景點獲得不同的視覺特徵,運用好天氣是你的風光作品與眾不同的好辦法。比如,天空中的雲彩是一個改變風光照片畫面效果的好幫手,白雲朵朵會使風光照顯得清新透亮,霞光異彩會使風光照變得光彩動人,濃雲低沉卻會使風光照充滿神秘感。應該想方設法選擇富有魅力的天氣狀況,才出去拍攝你的風光作品。
[夕陽(壯觀的夕陽是這張風光照片成功的關鍵)]

風雲頤和園 作者:HELIANG

五、構圖是靈魂
構圖對於風光照片具有舉足輕重的作用,每一張照片都必須為構圖而費心。大膽構圖是我們常掛在嘴邊的話,但是要做到這一點也並不容易,這要求你經常嘗試新的構圖形式。構圖新穎的照片常常會給人眼睛一亮的感覺。在拍攝開闊的場景時,應該注意畫面中具有藝術感的元素,並用鏡頭來強調它。例如韻律重複的物體或圖案、有力的對角線、強烈的顏色對比、豐富的肌理、或者富有美感的圖案。而拍攝精緻的小景時,構圖也極為重要,應該想各種辦法突出主體。平時多研究一些古典風景油畫作品,有助於培養視覺的構圖能力。
如何突出拍攝主體呢?三分法則是傳統藝術家的構圖寶典,它可能已經流傳了數百年。在你拍照時應該熟練掌握這個技法,用橫豎各兩根直線平均將畫面分成九個格,直線交匯的各點就是最能吸引人目光的地方。只要將拍攝主體或畫面中的最重要元素放在其中任一點附近,觀賞者的目光必然會注意這個主體,照片的構圖也就會在視覺上顯得和諧。有一些數位相機的取景器中甚至直接就有這些輔助構圖的線條。當然還有許多其它辦法來突出主體,只要你用心嘗試,一定會發現許多經驗。
[富春江漁歌(三分法則是這張照片構圖成功的基礎)]
六、拍出層次感
如何在技術上判斷一張風光照片的好壞,有一個基本的要素就是看照片的層次感。有了層次感,也就有了立體感,畫面也會顯得豐滿,意境也會深刻。要使風光照片獲得豐富的層次感,就應該處理好前景、中景和背景的關係,讓三者之間能夠平衡分布,互相呼應;在大小與明暗對比上,能夠自然和諧。風光照片最忌諱:見什麼拍什麼,而不去考慮前景的搭配與背景的襯托。你應該有意在畫面上加一些前景或背景,以襯托主體。用好鏡頭是獲得層次感的關鍵,廣角與長焦的不同透視效果可以幫助你分布畫面中不同景物的層次關係。

喀納斯之山水 作者:水冬青

[喀納斯之山水(前景、中景和背景之間層次分明,使這張照片獲得了足夠的吸引力)]
[ 港灣(一虛一實,人與植物的對比使畫面富有意味)]
八、隨時記下拍攝的地名
許多剛學攝影的人都沒有這個習慣,認為拍完一張風光照片就以為一切完事了,其實發表照片時經常需要為這個照片取個題目,這時候你才想起來不知道這個拍攝的地點叫什麼,所以記住拍攝的地名也很重要。特別是一些照片要去投稿,必須有題目。另外,你記住這張照片的地名,也有助於你第二次去重複拍攝。其實很多成功的風光照片,都是攝影師在同一個地點拍了無數次,才得到的好照片。
七、加上人會更有意味
不要忘了人!有人的風光照會更富有生氣,更有意味。很多人都會感覺自己拍攝的照片太平淡,沒有生氣,除了色彩就是構圖。為什麼不想辦法讓風光照片中有個人呢?人也是大自然的組成部分,有了人的風光照片就有了文學性,它會讓畫面帶上浪漫的氣息,富有詩意。這個人物不必做主體,他是配角,可以是虛的,也可以很小,但是必須能夠增強畫面的感染力。人與景的情景交融,是一張風光照片的最高境界。

作者:陳金成

十六、

8個提高風光攝影的建議 走進大自然用相機捕捉到所看見的神奇景色是一件充滿挑戰和樂趣的事情。或許是人們的性格就是這樣,喜愛那種等待一個完美的拍攝時機,尋找一個最好的拍攝地點,觀察光線在幾小時內創造的一個完全不同場景時的平和和寧靜。
下面幾個小建議或許已經是老生常談了,不過這些技巧確實在我每日的攝影工作之中起到了莫大的作用,因此,我希望這些內容能夠和大家一起分享。
1、選取最大的景深
或許,有時你想通過使用窄景深來嘗試使你的風景照片變的更具創造性——雖然一般情況下的風光攝影都是儘可能讓整個場景都儘可能的處於對焦範圍內。最簡單的辦法是選用最小的光圈設定(鏡頭上顯示的最大的數字),光圈越小,你所獲得照片的景深就會越大。
時刻記住,光圈越小意味著越少的光線會被攝像感測器(或者膠片底片)感應,所以你需要做曝光補償,比如升高ISO或者延長快門速度,甚至兩者都做,當然,最好的還是參看第二條:使用三腳架。
PS:當然了,有時用淺景深的方式拍攝風景,你有時也能得到很棒結果(參看文末有雙黃線的照片)。
2、需要一個聚焦點
所有的照片都需要一定的焦點,風景照片也不例外。實際上風景照片如果沒有焦點,畫面會顯的很空洞,並且看照片的人會因為找不到焦點而無法感知照片想表達什麼而很快走開。

攝影:重金屬

在風景攝影中,焦點可以以很多種形式出現,比如建築物,樹枝,一塊石頭或者岩層,一個輪廓等等。
除了考慮選擇什麼樣的焦點外,更要考慮將檢點放在什麼位置更為合適。第三定律(rule of thirds)在這種情況下會很有用。
3、考慮前景

攝影:OneEighteen

一個可以讓你的風景照脫穎而出的元素,就是在拍攝時仔細考慮你選取的前景,並且將圖像的吸引點放置在前景內。這樣你不但可以把看照片的人帶入到照片裡,也可以創造據有延伸感的景深。
4.考慮天空
在風景攝影中另一個需要注意的重要因素是天空。
很多風光攝影都會有大幅的前景或者天空,除非你的照片可以滿足其中任何一條,否則照片就會顯的很無聊。
如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話,不要讓天空的部分主宰了你的照片,可以把地平線的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你應該確定你的前景很吸引人)。但是如果你拍攝時天空中有各種有趣形狀的雲團和精彩色澤的話,把地平線的位置放低,讓天空中的精彩凸顯出來。
你也可以考慮用圖像修改工具或者通過使用濾鏡來突出強調天空。(比如使用偏振濾鏡來加深色澤和對比度)。

攝影:hkvam

5、讓照片動起來
當大多數人想到風光攝影時,首先出現在他們腦子裡的是平靜,寧和甚至被動的環境。但是真正的風光攝影並不完全是靜止的,為了在照片中表現出動態,你需要加入動態,情緒,和興趣點。
比如:樹林中的風,海灘上的波浪,瀑布的水流,頭頂飛鳥,移動的雲層。
捕捉到這些動態,一般意味著你需要使用慢快門(有時需要幾秒鐘)。當然,這也意味著更多的光線會到感應器上,而你則需要使用小光圈或者濾鏡,甚至在黎明或者黃昏這種光線較弱的時候拍攝。

攝影:3amfromkyoto

6、改變你觀察的角度。

攝影:curious_spider

當你發現一個值得拍攝的場景時,下車拿出相機,開機,翻過柵欄,把相機舉到眼前,左右轉轉,選擇不同的焦段,然後在趕去另一個景點點按下快門。
我們都會這樣做的——但是這樣並不能讓我的得到想要的那種可以吸引人的照片,這時多花點時間,嘗試找找更多的興趣點。或許可以從找一個不同的拍攝地點開始(轉轉小路,尋找個新角度),趴在地上從低角度拍攝。或者找個有利的高點進行拍攝。
探索周圍的環境,從不同的角度進行多樣的嘗試,你會發現一些真正獨一無二的東西。

十七、

如何表現太陽的魅力
1、鏡頭的選擇
太陽攝影在鏡頭的選擇上範圍很廣。如果攝影者想表現日出或日落的大場面時,可以利用廣角鏡頭;如果想使日出或日落的畫面場景更加細緻和更富有情調,可以利用標準鏡頭;如果太陽本身就是畫面主題,那么攝影者可以利用長焦鏡頭對太陽進行拍攝。但是攝影者要注意,一旦太陽開始下落,其光線亮度會明顯下降,相對的快門速度便會降低。攝影者如果用手托舉著長焦鏡頭會很不穩定。因此,在拍攝太陽時,還要準備三腳架。
2、正確曝光
對太陽進行拍攝時,相機鏡頭要直接對著太陽(不要正對中午前後的太陽取景或者拍攝),由於太陽的亮度與周圍的光線相差很大,這樣很容易導致畫面上只有太陽,而其餘部分曝光不足。要解決這個問題,有兩種方法:一種是先讓太陽處於取景器內的3個不同的位置上,然後取這3個曝光讀數的平均值;另一種是直接採用太陽以上的上空的曝光值或者利用相機的包圍曝光功能來獲取合適的曝光值。拍攝日出和日落時,使用不同的曝光值會產生不同的拍攝效果,所以,攝影者可以根據自己的拍攝意圖來選擇合適的曝光值。
3、巧妙地利用雲層
日出和日落兩大場景可以說是太陽攝影的魅力所在。拍攝日出和日落的最佳季節是春、秋兩季。這兩個季節雲層較多,可以增加拍攝的視覺效果。雲是自然的反光物體,它能傳播太陽的紅光,並且隨著時間的推移而不斷變化。當然,雲彩也可以作為單獨的拍攝題材。在拍攝時,攝影者要靈活利用雲層和霧氣,因為太陽本身是明亮的,如果通過雲層和霧氣遮擋其光芒,就能表現出它圓圓的輪廓。特別是在拍攝早晨和傍晚的太陽時,採用這種方法不僅可以強調太陽的輪廓,更能展現它火紅的色彩。
當然, 如果雲層太厚, 攝影者就要注意觀察雲遮住太陽時的情況。當光線從雲後散射出來時,照片畫面會產生極為動人的效果;當太陽接近雲層的邊緣時,會出現一條亮邊,也是非常適合拍攝的。
4、豎幅構圖的精彩
在拍攝太陽時,橫幅構圖方式能夠展示一種寬闊的力量。和橫幅構圖相比,豎幅構圖的作品比較沒有開闊感,但這種構圖方式能夠將天空紅色的低空和藍色的高空相對比,從而給人一種高度感和日出日落時的真實變化感。

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