一口氣讀懂中國水墨畫| 意外

2019-05-10 03:38:59

一口氣讀懂中國水墨畫

說到水墨畫

總會給人這是古人文化的錯覺

一些像意公子這般芳年18的真愛

或許會對水墨畫知之甚少

然而

水墨畫作為中國繪畫之代表

作為古代琴棋書畫四絕之一

我們還是應該知其所以然

其實

中國水墨畫看似範圍很廣

但按照幾個常見的創作題材

主要可以分成四類

花鳥畫、人物畫、山水畫以及風俗畫

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花鳥畫

flower&bird

花鳥畫,花鳥畫,從字面上來說,就是畫點花、畫點鳥、或者小蟲子什麼的畫。

那么,我們看看下面這幅畫,這是黃荃的《寫生珍禽圖》:

黃筌畫的很多就是古代宮廷裡面的珍禽名花,他的畫也是用來裝飾皇宮,所以花鳥色彩艷麗具有富貴之氣。而這幅《寫生珍禽圖》是他用來給兒子做範本的,每一筆都畫得十分細膩,這逼真程度就算放在現在都比得上動物識圖了。

我們現在很多傳統家庭的大廳里也喜歡掛點充滿富貴之意的花鳥畫,比如富貴牡丹之類的。

有沒有一種土豪氣息撲面而來?

其實,花鳥畫在中國古代文人的眼中,還是一種托物言志、借景抒情的表達,將畫家的情感在花鳥畫中淋漓盡致表達,比如八大山人的花鳥畫:

傳說中的八大山人,其實是明末清初的一個藝術家,真實的名字叫朱耷,他還有個大的嚇死人的背景——明代開國皇帝朱元璋第十六子朱權的第十代孫。

其實在中國的文化史上,朱耷是一位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物,他的名號三百多年來為世人驚嘆不已。

《荷花翠鳥圖》

今天我們看朱耷的畫,每一幅都極具個性,畫中的青白眼、蜷縮的鳥、傲然屹立的荷花,都相當傳神,你看得出八大山人藏在畫中的孤寂、高傲和憤世嫉俗,這種亡國異鄉的遺民之情在他的畫中,想來這就是他區別於所有畫家的地方,也是他的花鳥畫的情懷之處。

每每說到八大山人

意公子常常會想到梵谷

為什麼拿梵谷來對比

是因為梵谷與八大山人

確實有許多共同點

點擊下圖

即刻了解梵谷與八大山人的共同點

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人物畫

person

人物畫,是中國畫中的一大畫科,出現的時間比較早,在人物刻畫上往往講究氣韻生動、形神兼備。

女史箴圖

中國古代的人物畫,繪製的對象非常廣泛,除了帝王、功臣、仕女、嬰孩之外,還有佛像觀音之類的宗教畫,比如周昉創作的《水月觀音》就深入人心。中國的人物不同於西方,封建社會的等級制在人物畫上表現的極為明顯:社會等級高的一定比等級低的,看起來更大隻。不信,你看看下面這幅《步輦圖》,皇上是不是比旁邊的侍女們看起來大許多。

步輦圖

人物畫除了等級明確這個特點,根據繪畫的技法,我們一般還把人物畫分成兩種類別:寫意人物畫和工筆人物畫。聽起來是不是不太習慣,別急,將下面兩幅畫放在一起比較下,你就能懂了:

左邊:羅漢圖;右邊:李白行吟圖

左邊的這幅《羅漢圖》以細膩的描繪方式,用筆鉤輪廓,再敷色彩,整幅畫看起來特別的栩栩如生。而右邊的這幅《李白行吟圖》則用簡單的幾筆勾勒出一個羽化升仙的李白。而左邊這種畫就稱之為:工筆人物畫,右邊則是:寫意人物畫。

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山水畫

mountain&lake

我大天朝自古以來就國土遼闊,景色俊美。畫家們在遊山玩水之際,也願意將這大好河山記錄下來。因此山水畫也是傳統國畫的重要類型。

米友仁 《瀟湘奇觀圖》

對於山水畫,估計大部分不了解的真愛都和曾經的意公子一樣,看著每幅畫都看不太出區別,但其實啊,這裡面的學問大著呢。

稍微有點繪畫基礎的真愛一定知道,西方繪畫有個特別重要的“定點透視”的方法。尤其是素描的時候,經常需要通過一個定點,去畫出整幅畫,跟相機的原理是相似的,同時這也更符合我們眼睛看到的景象,因此在西方被大量運用。

然而我們中國水墨畫卻與之相反,用的是“移步換景”。簡單的說,就是“邊走邊畫”。你看這幅范寬的《溪山行旅圖》:

《溪山行旅圖》

按常理來說,你站在山底的畫是不可能看到山頂的景象,那站山頂畫,畫出來的畫也該是俯視的角度。這幅畫不可能以一個定點就能畫出來的,是范寬到溪山遊玩之後,將此景深記心中,回家後才揮筆畫下了他腦海里的景色的。而這也是大部分國畫畫師的採風方式。

黃公望《九峰雪霽圖》

倪瓚《漁莊秋霽圖》

山水畫之中對哲學思想的運用,也是中國畫有別於外國油畫的重要特點。我們之前曾經在節目中以動畫的形式講過黃公望的《富春山居圖》,讓我們先來回顧一下:

話說,這個畫出了《富春山居圖》的黃公望出生於家境殷實的書香世家,十二歲就參加過國家級的神童科考試,走上官場了。可是沒想到後來由於個性上的耿直,在他四十六歲的時候牽涉到一個案子,進了監牢,他胸懷大志的野心突然地幻滅。當他五十歲以後出監牢,就跟當時的趙孟睿學畫,後來才有了《富春山居圖》。

這幅長卷是他最後的傑作,也是黃公望回看自己走來的那條漫漫長途的一生的回顧,“也無風雨也無情,回首向來蕭瑟處”的心情在這裡面會流露出來。

蔣勛說,《富春山居圖》是

元代最高的一個哲學的風範

它不只是一張畫

它其實是一個哲學

一個生命態度的東西

使他能夠把積壓了九十年

那個亡國的痛轉成另外一個東西

點擊下圖

即刻了解更多蔣勛對《富春山居圖》的解讀

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風俗畫

custom

風俗畫指的是一般民間以社會風俗民情為題材的畫,較具草根性。一般提到風俗畫,大家立刻想到的必然是張擇端《清明上河圖》:

《清明上河圖》(局部)

是否記得在今年早些時候,《藝術很難嗎》也曾聊過這幅偉大的作品,讓我們先來回顧下:

其實正如我們視頻中所說,清明上河圖雖然叫清明,但卻是北宋的風俗畫。《清明上河圖》描寫北宋首都汴京及汴河兩岸物富民豐的繁榮景象。整幅畫的結構宛如一首樂曲,以輕柔的開始,起伏跌宕推向高潮,最後在熱烈的氣氛中結束。

這幅畫正如千千萬萬風俗畫一般,、給我們留下了許多歷史資料,對於研究宋代城市生活和工商、交通、風俗、服飾、建築等等,很有價值。

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中國的繪畫藝術具有悠久的歷史和獨特的民族文化,也有自己完整的有別於西方的藝術體系。很多人都知道,中國畫和書法是最適合用來修身養性的。

決定了中國畫和西方繪畫最大不同的就是貫穿始終的中國文化——氣。不論是繪畫還是書法,都講究一氣呵成,氣韻生動,筆斷氣不斷。這個氣,就是中國畫裡的靈魂。這種柔和進整個民族文化的藝術,會隨著我們見識和閱歷的不斷增長而體會到更多。

這也是中國畫中獨特的韻味。

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