真正好畫的判定標準,看完你就懂了

2019-02-28 17:47:51

什麼是真正的好畫?以什麼標準來判定?是依靠貼在畫上的價格標籤來估計,還是通過拍賣行里此起彼伏的競價聲來衡量,抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價值?顯然,上述條件並不能完全與藝術價值畫上等號,也就是說,不能成為論斷“好畫”的絕對標準。不過,弔詭的是,現實中,諸如此類的附加因素正在成為“好畫”的標準,“價格”、“身份”正在演變為“價值”。

今天走紅的藝術家,很難說將來如何,也許其中有的人走紅,有的今天不引起關注卻在將來走紅,依每位藝術家的具體情況不同而定。而成就一幅好畫並成為一名優秀的畫家需要具備四個方面的條件。

首先要具有極其鮮明的風格。

吳冠中《長江三峽》

比如吳冠中先生,有的人可能覺得他有的畫作畫時間太快,不過,他的風格決定了他載入中國藝術史,至少是20世紀的中國藝術史。他創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字,第一就要靠風格。風格就是人,就是用自己的聲音在繪畫的舞台上說話,而不是學著別人的腔調,拿著別人的語言來闡釋自己的理解。因此,具有極其鮮明的風格是最核心的要素。

其次,必須具有一定的作畫難度。

“杜尚的小便池”《泉》

舉個例子,著名的“杜尚的小便池”,它可以載入西方美術史,是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者,但是,第二個人再要重複就沒有任何價值了。比如我把一個席夢思床墊送到美術館去,美術館肯定不會收。而“杜尚的小便池”,美術館不但收了,而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫,特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於,我們極為注重技巧的難度。遠的且不說,僅在20世紀,中國眾多大師級畫家,如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人,每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。

潘天壽作品

比如潘天壽,他的幾筆看似簡單,後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力,令其他作畫者望而卻步,絕大多數人都知難而退,很難企及他的高度。”中國傳統繪畫的大家,只要能夠列舉出來的,其技巧和作品無一不具有高難度。

第三,能夠留存下來的畫作,必須要既可抒發主觀情懷,又不失基本的真實。

這裡所說的“真實”,指的是對物體把握的基本的真實。一、不管是變形也好,誇張也好,畫的是雞和兔子,就不能離開雞和兔子的基本面貌,不能說畫完以後別人根本看不出來是什麼。二、畫家必須具備一定的塑造空間的造型能力。

徐悲鴻作品

上述三個方面缺一不可,如果只強調獨特的風格,而不具備難度和真實,那隻要身上塗滿顏料,然後找塊布打個滾兒,畫出來的東西也可以說有很獨特的風格。但是,這種作品不具備難度,也談不上真實,所以,不能稱之為優秀。

比如說八大山人,他的畫流露出欲哭無淚的感覺,滲透著淒涼的亡國之恨,與以往藝術家的情懷不同。還有徐悲鴻的奔馬,我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象,會感受到一種抗戰的情懷,八年抗戰成就了徐悲鴻的馬,它承載了民族精神和愛國情懷。

李可染1980年作《牧牛圖》

如今市場上成熟藝術家比比皆是,但他們的作品價格已經很高,今後上漲的空間越來越難以判斷;同時,藝術品價格越高,作假利潤越大,贗品也就越多,投資風險相應越大。因此,對於初進藝術品市場的人,在沒有專業人士指點和把關的情況下,投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨闢蹊徑,去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品,則就相當於買到了原始股,從而避免贗品的困擾,減少投資的風險。

好的作品看藝術家創作本身

李可染《萬山紅遍》

藝術的永久生命力就在於它具有不可替代的獨創性,藝術創作體現的就是藝術家全部的修養和智慧。所謂藝術修養,是指在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎技能的基礎上,才有可能提出進一步努力提高自己的藝術理論修養和藝術創作技巧,以達到一定高度和水平,並熟練自如的創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品,如果能達到他所處的時代的歷史應有的藝術高度,那就成了具有時代代表性的藝術家了。

《巴人汲水圖》

文化素養正是圍繞著藝術感受力這箇中心問題而作用於藝術家,使他們能從文化視野的高度去深層次的洞悉現實、領悟人生,創作和理解作品,用心靈去撞擊生活和作品,使其具有更深廣更全面的表現力。藝術家的思想、見解不僅應當是進步的,還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解,才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來,也才能創作出有生命力的藝術作品。

齊白石的蝦

對於一個有一定創作能力的藝術家來說,如果擁有豐富而又深刻的生活積累,特別是自己親身經歷的,或與自己的命運發生聯繫的經歷的深切感受,往往容易激發欲罷不能的創作衝動,從而得心應手、左右逢源的構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。也就是說,藝術創作的火花,是藝術家深切的主體感受和社會生活的獨特事件相遇合、相碰撞而產生的。

齊白石的草蟲

藝術家藝術修養的全過程,也是培養和陶冶自己深摯的藝術情感的過程。只有具有深厚的藝術修養和對生活認識深刻的藝術家,才會在藝術創作中產生深摯的情感,才會在生活對象面前自覺或不自覺的產生創作激情,才會創作出感人至深的藝術形象。

藝術風格的獨特性

吳昌碩作品

藝術風格是指藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性,它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。風格的形成是藝術家在藝術上超越了幼稚階段,擺脫了各種模式化的束縛,從而趨向或達到了成熟的標誌。

吳昌碩作品

很多青年藝術家由乾長時間在藝術院校學習,或者受到市場的影響,創作上沒有個人思考,一味地模仿自己的老師或者成名的藝術家。這樣的重複性創作是沒有任何意義的。它不具有更多的藝術性,也不會為真正的藏家認可。因為每個人的成長環境、教育背景以及接觸事物的不同,都在潛移默化地影響著一個藝術家的創作,簡單概括成一句話就是:每個藝術家的世界觀決定了他個人怎么觀看這個世界,進而怎么捕捉與創作自己的藝術世界。

徐悲鴻《愚公移山》

真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力,從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。

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