古今愛情詩歌欣賞

2019-02-28 13:59:27

愛情是文學的永恆主題和不朽題材。在文學作品中,吟詠愛情的篇章是燦若繁星,豐富深刻、感人至深的好作品也不勝枚舉。早在從二千五百多年前的《詩經》開始,就有《關睢》、《蒹葭》的愛情詩篇,楚辭中的《湘君》、《湘夫人》,漢樂府的《上邪》《孔雀東南飛》,唐詩中的《無題》、《長恨歌》,宋詞中的《釵頭鳳》、《鵲橋仙》,還有一些廣為流傳的現代的新詩如徐志摩、舒婷等人的詩歌愛情詩歌專題等等,都是愛情詩歌中膾炙人口的佳作。
愛情既有永恆不朽的承傳性,又有歷久彌新的變異性。各個時代有各個時代表達形式,有詩有詞有文,詩中又有古詩格律詩新詩等等。就是在同一愛情主題下,因情感的複雜性,在內容上,它又呈現出多稜鏡般的不同,又有著不同側面,在愛情作品中,有表達迷濛的懷想,有表達淒絕的哀傷,有表達天國的寄託,也有表達塵世的歡暢,有表達尋而不得的落寞,也有表達失之交臂的追悔,有表達刻骨銘心的思念,也有表達追尋與失落交織的恨憾。這些都是文學中永恆的愛情母題中的分主題。
《上邪》(漢樂府)

上邪!
我欲與君相知,長命無絕衰。
山無陵,江水為竭,
冬雷震震,夏雨雪,
天地合,乃敢與君絕!

注釋:
上邪:上,指天邪,感嘆語氣詞此句是指天作證的意思
命:通“令”,使。此句是說,要永遠相愛,使感情永不衰竭、破裂。
山無陵:大山變為平地。

這首詩是漢代的樂府詩,寫得簡單,卻有令人驚心動魄的力量。寫的是一位女子對“君”剖白心跡。這段愛情的盟誓,充滿了磐石般的信念和火焰般的熱情。它以不可實現之事,示不可變異之心,詩中主人公連用了五種絕不可能出現的自然現象,表示愛對方一直要愛到世界末日。詩歌新穎潑辣,奇特生動,表現了抒情主人公對愛情的堅貞不渝。《還珠格格》中的紫薇就是以這首詩向同樣深愛她的爾康立誓的,令人感動。這首詩來自民間,不象後來的文人詞那樣追求含蓄蘊藉之致,其抒情方式以直率、熱烈、大膽、潑辣見長,遣詞造句亦不假雕飾,形同白話,充分表現出民間歌辭的拙樸、自然的本色。
最早的愛情詩歌從《詩經》開始。有人把詩經比做一條河,一條從上古流淌下來的,承載著我們祖先勞作和呼吸,愛情和悵惘的河。沿著這一條河,兩千多年前的浪花仍濺濕著我們在河邊行走的鞋子。翻開《詩經》,我們遇上的第一條河便是“關關睢鳩,在河之洲”,河邊的植物卻是極其著名的,它叫做“蒹葭”。這是一種和愛情有關的植物。而蒹葭,又因為那一位美麗的守望者而出名。所謂伊人,在水一方。《詩經》時代的愛情,以蒹葭作為標本。在水的那一方,是那可望而不可即卻又讓人們百般追尋的愛情。執著追尋與難以企及的矛盾,並不只是詩經《蒹葭》中的主人公才有,幾千年後的今天仍然有。但即使是悲劇,柔韌的蒹葭也成全了一典雅的詩意。

詩經《蒹葭》

蒹葭蒼蒼,白露為霜。
所謂伊人,在水一方。
溯洄從之,道阻且長,
溯游從之,宛在水中央。
蒹葭萋萋,白露為希。
所謂伊人,在水之湄。
溯洄從之,道阻且躋,
溯游從之,宛在水中坻。
蒹葭采采,白露未已。
所謂伊人,在水之汜。
溯洄從之,道阻且右,
溯游從之,宛在水中址。

注釋:
蒹葭:蘆荻,蘆葦。蒼蒼:繁盛的樣子,後兩章“萋萋”“采采”義同。
伊人:這個人。指詩人所追尋的人。
溯洄:洄,水流迴旋。溯,逆著水流的方向走。溯洄即逆流而上。
溯游:順流而下。從之:追尋
宛:宛然,好像。
湄:岸邊。
躋:高。右:迂迴曲折。
坻:水中的小洲。址:水中的沙灘。(址:應為三點水偏旁)

蒹葭蒼蒼,白露為霜。首句用了比興手法。藉助眼前的景物起氣氛,起感情。這裡所起的氣氛是一種清秋的蕭瑟寂寥;其感情傾向,略帶有淒涼哀婉的感情色彩。這是以清秋的蕭瑟寂寥的景象,引起主人公想見伊人而不可得的思念悵惘之情。風草蕭瑟,白露凝霜,這是典型的深秋景象,雖然只是兩句寫景,但為下面渲染了氣氛,烘託了心境。這是一個秋天的早晨,繁霜點點,晨風吹過,寒意襲人.茫茫水天,又使人思緒萬千。
所謂伊人,在水一方。三四兩句是中心情境——隔河企望,追尋伊人。這是這首詩一而再、再而再三出現的境況——可望而不可即。天地之大,“伊人”何處?那大約在河對岸的水邊吧?“伊人”,即“彼人”、“那個人”,“所謂”指心中所說的所思戀的那個意中人。“在水一方”是詩人構想之詞,它還有一重象徵意義:即阻隔,意味著可望而不可即。執著追求,望穿秋水,但伊人仍可望不可即。因此,這兩句既是一種境況,又是一種心境。古典詩詞中常用“水”意象表達受了阻隔,或感情的悠遠深長。如李之儀的“我住江之頭,君住江之尾。日日思君不見君,共飲一江水。”屈原的“帝子降兮北渚,目渺渺兮愁予。裊裊兮秋風,洞庭波兮木葉下。”
“在水一方”是詩人構想之詞,大概是在水那一邊,但也許又不在那一邊——既然白天夢裡都渴望著和她見面,怎能由於不知確定處所而放棄追求呢?於是詩人逆流而上,又順流而下,上下求索了。
溯洄從之,道阻且長,五、六句講的是逆流追尋的困境:“溯洄從之,道阻且長。”溯洄,逆流而上。從之,追尋她。“阻”是險阻難行。逆流追尋,道險阻且漫長,總不可達,這是一種無奈的困境。於是再換個方向。
溯游從之,宛在水中央。“溯游從之”,順流而下繼續追求伊人,走了一段,看見伊人的蹤影仿佛在水的中央。究竟是不是呢?這只不過是思極伊人而出現的幻象。“宛在”,仿佛在的意思,可見這僅是迷離的幻象,看得見觸不著,幻象難近呵。這兩層都是對可望而不可即的兩種境況(逆流、順流)的描述。逆流追尋,是道阻且長,順流追尋,又是幻象難迷離。無論是順流逆流,任你百般追尋,伊人皆不可得,這種處境讓人嘆惋。
全詩三章,重章疊句、反覆疊加,突出了主人公追尋的執著,無論道阻且長也好,高而難攀也好,迂迴曲折也好,主人公都沒有放棄追尋,這便更讓人嘆惋。
這首詩讓人稱道的特色主要在這樣兩點上:
一是淒清的秋景和迷茫的意境,有一種飄乎不定,渺茫難測,朦朦朧朧、霧裡看花的藝術氛圍。風草蕭瑟,白露凝霜,這典型的暮秋景象又正好與主人公在對伊人的追尋中所產生的寂寥悵惘的感情心緒交融在了一起。
二是“在水一方”的意境和這意境的象徵意義。詩歌簡簡單單的幾句,卻給人以無限的遐想。這迷離朦朧,百般追尋和追尋後的失落讓人湧起一種嘆惋,可望而不可即,此事古難全,這樣的歌,從古唱到今,一種情感的困境,永恆的困境,橫亘在人類面前。如果把這“在水一方”不僅放在語義層面而放在再現層面上的話,這層面便具有了一種象徵意義。詩歌中追尋的執著與難以企及之間所構成的矛盾,表現了人生帶有悲劇色彩的處境和心境。我們可以把它看成是生命的兩難、人生的困境,看作是人世間一切難以達到之景的藝術泛形和抽象。它即可是心中的戀人、友人、賢人,也可是抽象的愛情、理想、前途、佛地、聖地等,這些,都可以因這一幅象徵性圖景產生聯想,引起共鳴。“所謂伊人,在水一方”,這不正是人生常駐有的境遇嗎?從追尋的興奮,到受到阻隔時的煩惱,再到總不可即時的失落惆悵,這種心理流程,有一點閱歷的人不是也常有?後世讀者可以通過聯想,喚起這方面的心理體驗,這便是文學產生的象徵性的通達作用,更是詩歌藝術的獨到之處。這種意境上的象徵,使詩歌蘊含了無窮盡的哲理意蘊,凡有追尋、阻隔、失落,都是“在水一方”的再現表現天地。所以,“所謂伊人,在水一方”,成了一個歷久彌新,永不褪色的文學主題。
就是現代新詩創作中大量也有這樣主題的詩篇,比如《遠水之殤》一首新詩就與“在水一方”的意境有相通之處。

《遠水之殤》
江南梅

遠水如煙
在心情之外
在住著你的名字和睡眠的地方
注定一生的跋涉都是徒勞
道路曲折河流漫長
誰來指引我漂泊的腳掌
秋天的落葉
總與一些傷感的故事有關
流年似水柔情似水
隔著千年的詩經
你的水草和碧波
為誰蒼蒼又為誰茫茫
用省略號結束一個故事
是意猶未盡還是無話可說
紅燭高燒燃盡今生今世
我不是水湄的女子
誰又是你如期的新娘
我的舟子在岸邊泊成傳說
遠水很遠
那支春天的柳已牢牢牽繫
我小小的槳
這首詩是“在水一方”的現代版。
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到了我國抒情文學的鼎盛時代的唐宋,其代表文學唐詩宋詞中,不乏精美動人的愛情詩篇,並且出現了象李商隱、柳永這樣有名的愛情詩人。但總的說來,唐宋時期的愛情文學多描寫閨怨和風月。這和時代內容有一定關聯,如唐代昂揚進取的時代精神,立功邊塞的價值取向,勾起了無數征人思婦不盡哀怨之情。但隨著大唐氣數的衰絕,這閨怨之聲便轉入淒涼低迷。到了晚唐,士人心態由外張到內斂,更多地是通過對愛情的追尋來撫慰失望無奈的心靈。李商隱是一個代表人物,他無疑是中國古代最優秀的愛情詩人之一。李商隱的愛情無題詩已在名家專題已專門講過,再看兩首唐代的愛情小詩小詞:
《離思》
元稹
曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲。
取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。
早在唐朝,大詩人元稹就寫過這樣一首極負盛名的小詩《離思五首》(其四),該詩寫久藏心底的不盡情思,因為與情人的曾經相識而自此對其他的女人再也不屑一顧(“取次花叢懶回顧”)。
詩中的比興之句“曾經滄海難為水,除卻巫山不是雲”語言幻美,意境朦朧,十分膾炙人口。你看詩的開頭即點明:‘曾經滄海難為水’,說明經過一番大境界以後的心境,細小之物便難以入於眼中了;接下來的是‘除卻巫山不是雲’,又進一步闡述了志向和境界。一般來說,‘巫山雲雨’常用來比喻愛情,所以,這裡的兩句,便訴說了一種愛情的境界,而且,格調高雅。有意思的是後面的兩句:‘取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君’。在春暖花開的季節,行走在蜂舞蝶飛的花叢中,卻懶得回首——這裡含蓄地把美人比喻成鮮花,正是詩的妙處。‘取次花叢懶回顧’,既是說面對一個一個貌美如玉的人,卻無有心情去注意她們,什麼緣故呢?詩的最後一句作了答覆,‘半緣修道半緣君’,既是說:有一半的原因是因為修養道德,另一半的原因就是因為曾經與‘你’結識過、相愛過呵!仔細琢磨它的更深層的意思,似乎‘半緣修道’也是虛的,只是一種鋪墊和襯托,真正的原因恐怕還是在最後的三個字‘半緣君’上。不是經過深深愛的經歷和對詩歌的藝術修養,怎寫得出這樣意味深長的作品來!
再看李白的一首小詞:
《秋風詞》
李白
秋風清,秋月明。
落葉聚還散,寒鴉棲復驚。
相知相見知何日,
此時此夜難為情。
入我相思門,知我相思苦。
長相思兮長相憶,短相思兮無窮盡。
早知如此絆人心,何如當初莫相識。
到了宋代詞的創作階段,情愛的表現更是鋪天蓋地。可以說,唐宋詞是戀情表達的一塊最突出的園地。並不是說在唐宋詞出現以前,人們忽略情愛題材,事實上,我們前面講的詩歌都屬於這個題材,當然還有我們沒講到的許多。然而,在唐宋詞以前,中國詩歌寫戀情還是“有節制”或“有約束”的。這和歷來人們認為詩歌是個莊重的體裁有關。詞最初興起時,它並還不是文人的案頭文學,不象我們現在認為是一種很高雅的文學樣式,它最初是伴隨著音樂的歌詞,只是歌曲的一部分,大多出現在娛樂場合供演唱之用,娛樂性很強,因而往往格調輕鬆,沒有一副嚴肅的面孔。只被看作是“小技”,在這個領域,可以不受或較少受到禮教的束縛而暢快淋漓地吐露出人們心中對於愛情的渴望,詞在最初及相當長的一段時間內沒有被披上“載道”和“言志”的外衣,而能盡情地抒寫情愛內容。一些文人在莊重地寫詩的同時,卻是能夠毫無顧忌地表現自己的戀情,不象以前一些文人詩那樣,還帶著“猶抱琵琶半遮面”的躲躲閃閃。因此,“詩莊詞媚”,“詞為艷科”成為詞體與詩歌的一個重要區別。這種區別直到蘇辛的豪放詞出現以及詞逐漸脫離歌曲,成為文人的案頭文學才有了一點改變,但主流還是婉約抒情。試讀詞史,簡直到處可以看到那些或香艷,或悽美,或熱烈,或哀怨的戀情詞篇。它們有的描寫歡聚,有的描寫相思,有的表現對於愛情的嚮往,有的抒發對於戀愛悲劇的哀傷。只要一踏進唐宋詞苑,就簡直如同踏進了張張“情網”,踏進了情的天地。愛情專題專門講詞也不為過,這類作品實在太多太多。只講下面幾篇:
先講一講寫情詞的高手柳永。柳永原名三變。因排行七,又稱柳七。以創作大量慢詞翻開了宋詞發展的新一頁。成為當時和後世影響最大的詞人之一。他的詞影響很大,流傳也很廣,特別在民間,“凡有井水飲處即能歌柳詞。”(葉夢得《避暑錄話》)
柳永除了對慢詞發展有很大貢獻外,還是宋代第一個精通音律的專業詞人。他早年遊學京都,由於仕途坎坷、生活潦倒,他由追求功名轉而厭倦官場,耽溺於旖旎繁華的都市生活,在“倚紅偎翠”、“淺斟低唱”中尋找寄託。常常流連歌舞場所,為歌伎們作曲填詞,四方傳唱。連皇帝宋仁宗都知道他的詞名。他曾寫過一首《鶴沖天》,末一句是“忍把浮名,換了淺斟低唱。”結果這一句還誤了他的事。據說有一年他考進士時,本來是榜上有名的,名字卻被宋仁宗劃了去,說:“且去淺斟低唱,何要浮名?”柳永因此落第。他乾脆自我解嘲地號稱:“奉旨填詞柳三變”,真的就專門作詞去了,成了北宋第一個專業詞人。
柳永的一首代表性的情詞是《雨霖鈴》,這首詞將天下有情人難捨難分的那一份眷念,那一腔離恨,寫得細膩而感人。我們來領略一回詞壇妙手柳永的《雨霖鈴》。
【雨霖鈴】
柳永
寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇。
都門帳飲無緒,方留戀處,蘭舟催發。
執手相看淚眼,竟無語凝噎。
念去去千里煙波,暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別,更那堪冷落清秋節。
今宵酒醒何處,楊柳岸、曉風殘月。
此去經年,應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情,更與何人說。
此詞表現詞人離京南下時長亭送別的情景。具體來說,是寫一對戀人餞行時難分難捨的別情。陣陣寒蟬,悠悠斜陽,浩浩煙波,淚眼對淚眼,無言對無言。好一幅悽惻委婉,柔腸百結的揮淚圖,一片殘柳,一彎曉月,一葉扁舟,多情的遠行人,孤獨的異鄉客。好一曲深情脈脈、遺恨悠悠的絲竹調。
上片從日暮雨歇,送別都門,設帳餞行,到蘭催發,淚眼相對,執手告別,依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態,猶如一首帶有故事性的劇曲,展示了令人傷心的一幕。
“今宵酒醒何處,楊柳岸、曉風殘月。”為全詞警策之句,是想像今霄旅途中的況味:一舟臨岸,詞人酒醒時分,不見夢中人,只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳,一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了淒清的氣氛。“今宵酒醒何處”,遙接上片“帳飲”,足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉;“楊柳岸、曉風殘月”,則集中了一系列極易觸動離愁的意象,創造出一個淒清冷落的懷人境界。由“今宵”又想到“經年”,由“千里煙波”想到“千種風情”,由“無語凝噎”想到“更與何人說”,迴環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。
【青玉案】元夕
辛棄疾
東風夜放花千樹,更吹落、星如雨。
寶馬雕車香滿路。
鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去。
眾里尋他千百度。
驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。
這首詞寫於辛棄疾在臨界安(杭州)任職期間,描寫的是一個元宵之夜的喧鬧景象和作者追慕的一個孤高自潔的女子在人海中被發現的情形。
詞的上片用鋪敘的手法,極寫了上元燈節華燈逞艷、歌舞聲喧的節日景象,寫得非常熱鬧,其實所有的熱鬧都是為最後冷清中的發現作鋪墊的。
從描寫筆墨上看,上片不過是渲染了節日的那一片熱鬧景況,並不出奇。精華在下片。詞的下片,詩人換了一副筆墨,寫出了一種清新雅潔境界,恰恰與上片所描繪的生活情感成鮮明的對照。如果說上片是以濃艷的彩筆著力描繪出一幅繁華似錦的行樂圖,那么詞的下片則是以樸素的線條輕淡地勾勒出詩人孤芳自賞的肖像畫。
下片的開頭蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去。這裡說的“蛾兒”“雪柳”“黃金縷”,都是當時婦女頭上用的妝飾品。詩人在這裡以婦女的三種首飾來擬畫一個美麗的女子。這種寫法,也是我國古典詩歌中慣用的一種描寫手段,人們稱它為藝術上的借代手法。接下來“笑語盈盈”是形容那個女子言笑含情的樣子。“暗香”,來自宋代詩人林和靖的詩句“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。”原本是歌詠梅花的孤芳,這裡詩人用以點染所追慕的那個女子的幽潔。“笑語盈盈暗香去”是說那個女子從詩人身邊走過去的時候,她那清脆的笑語,輕盈的體態,綽約的風姿,立即觸動了詩人的情懷;然而,轉眼間,那個動人的形象卻不見了,而且竟然是全無蹤影,只留下一縷縷讓人回味讓人神往的幽香。
眾里尋他千百度。意思是說,儘管詩人後來尋了又尋,找了又找,可是在那沸騰的人海中,再也找不到她。這或許是因為詩人按照了慣常思維,只是在人群中找尋,所以找不到那個不同凡俗的女子。這一句,不僅使前文描寫佳人翩翩出現的情緒來了個跌宕,也給下文伏下一筆;它既為前者作了轉折,又為後者進行了鋪墊。
末兩句情景突然一變,展現了一個奇麗動人的境界。驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。詩人不曾想到,在失望之餘,猛一回頭,忽然在燈火寥落、遊人稀疏的地方,看見了那個女子。全詞到此,戛然而止,言有盡而意未止,耐人尋味。
詞的下片,詩人以曲折多姿、撲朔迷離的筆法描繪出一個民間動人的女子形象。當這一動人的形象剛剛出現的時候,詩人的眼前不覺為之一亮。然而瞬息之間,她又飄然而逝。不用說,詩人剛剛興起的驚喜之情,也隨之消失於渺渺茫茫之中,他只是想著找到她,也許,在尋找的詩人眼前晃過了許許多多的麗人,但是,都不是他意中關切之人,詩人只想尋找他見到他理想中的那一個,卻總是尋而不見,蹤影全無,可以想見,他多么地悵惘和失落呵。忽然,眼睛一亮,在那一角燈光黯然的不起眼處,他看見了,是她,沒有錯,就是她!她原來在這冷落的地方,不顯山不露水地獨自相處。詩人喜出望外,然而詩人並不是接著抒情,而是就此完篇。這裡隱含著的情感,任由讀者自己的想像去補充。我們不難想見在發現一瞬間時的那一種心情,這發現的一瞬間,是怦然心動,是相互凝視,是悲喜莫名,是喜出望外,是人生的精神的凝結和升華。在這裡,我欣賞那人在“燈火闌珊處”獨處的情趣,那遺世獨立的風範,更讚嘆辛老夫子身陷滾滾紅塵卻不忘空谷幽蘭,也正因此,才有了那“驀然回首”間一剎那的交流和理解。一切盡在不言中,也不需言。這一“回首”間所跨躍的,又何止千年萬年、千里萬里!
末句可以說是奇峰突起,勾勒了一個清新淡雅、超凡脫俗、置身局外的女子形象。這樣一個自甘寂寞、不慕榮華,不肯隨俗的女子,猶如鶴立雞群,獨標一格。這一首愛情詞的寓義是:愛情的路上經過千番努力萬番追求,真愛真情終於沒有被錯過,正果就在你不經意回首間被你得到。這是人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。
有人說這一首情詞是有別的寄託的,但不管怎么理解,有一點卻是公認的,它將蘊藉在內心深處的熾熱感情,寄寓在極為委婉的形式之中,讓宋代詞苑婉約與豪放的兩種風格,完美而和諧地統一在自己的作品之中,把百鍊鋼化為繞指柔,作到“綿里藏針”,這是辛詞獨特的藝術風格的表現,也是宋詞發展到成熟階段的重要標誌。
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著名詩人陸游一生寫下近萬首詩詞,其中的愛情名篇是《釵頭鳳》:
《釵頭鳳》
陸游
紅酥手,黃滕酒,滿城春色宮牆柳。
東風惡,歡情薄,一懷愁緒,幾年離索。
錯、錯、錯!
春如舊,人空瘦,淚痕紅悒鮫綃透。
桃花落,閒池閣,山盟雖在,錦書難托。
莫、莫、莫!
這首詞是一場催肝斷腸的愛情悲劇的見證。陸游平生除了時代艱難不幸外,私人感情生活上也曾遭遇過一件不幸的事。這個故事很有名,是關於他和第一個妻子的故事。他的第一個妻子是他的表妹唐婉,夫妻感情很好,可不知因為什麼,他陸游的母親不喜歡唐婉,強迫陸游休棄了他的妻子。據說陸游在外面租了房子,讓離婚後的唐婉住,他們時常在那裡會面。但是他母親知道後不依不饒,硬是逼著他們分開了。此後的陸游,一直懷念著唐婉。
寫這首《釵頭鳳》的時侯,唐婉已經改嫁,陸游也已再娶,這一年春天,30歲的陸游在仕途上初次碰壁,他到山陰城裡的沈園去散心,沒想到他在那裡碰見了被休的唐婉和她的丈夫趙士程。他們不能對話,唐婉讓僕人給陸游送來一杯酒。面對這杯酒,陸游內心倒海翻江,說不出是什麼滋味。作為一個恪守孝道的兒子,他作出了什麼樣的犧牲啊,此刻沈園相遇,陸游頓然想起曾經的千般恩愛,禁不住內心疼痛,於是他在沈園壁上題了這首詞以訴衷情。
開頭三句寫陸游與唐婉分離又重逢在沈園,唐婉設酒款待的情形。“紅酥手”是描寫唐婉的手,“黃滕(feng)酒”(黃封酒,古時官家釀的一種酒)是唐婉敬給陸游的美酒。“滿城春色宮牆柳”,上點明相逢的時間,並泛指重逢的地點在紹興。因為紹興原是古代越國的都城,故稱宮牆。這裡繪出紹興沈園內楊柳依依,一派春色。“紅酥手’是美的,“黃滕酒”是美的,“滿城春色宮牆柳”更是美的,從宜人的風景聯繫到人,以柳喻唐婉,此時唐婉已另嫁,猶如宮牆的楊柳可望而不可即,也是空有良辰美景,這裡表達了作者無限惆悵的情懷。
“東風惡”四句是悲憤交集的句子,暗點出當年的那場家庭慘變。“一懷”極寫愁緒之多,心情悲涼。最後的“錯,錯,錯”三個迭詞的連用,可見出他的感情是極為憤激和悔恨的。陸游當年一定是在對母親的孝和對妻子的愛之間幾經掙扎,現在回想起來,聽了母親的話與唐琬離異真是大錯。這裡面有對他母親的怨,有對無情命運的詰問,也有對自己軟弱的自責,交織而成複雜的心境,用一連串“錯”表露。
下面畫面又轉讓到現在:“春如舊,人空瘦,淚痕紅悒鮫綃透。”“春如舊”句包蘊了多少傷感,雖然春風依舊,然而已是各有家室,人事皆非了。“人空瘦”和“鮫綃透”可見出離別後二人的痛苦感傷的情形,
“桃花落,閒池閣,山盟雖在,錦書難托。”是用蕭條冷落的景物,進一步烘托兩人傷感分離之情。結句是說兩人分離時雖海誓山盟永不相負,可現在卻是“錦書難托”了。因為兩人都已婚嫁,按情理講,即使寫了書信又怎能相寄呢?原本是舉案齊眉的恩愛夫妻,現在卻連書信也無法相通,這殘酷的現實,怎不令詞人發出絕望的呼喊:“莫、莫、莫”。如果說上片的“錯錯錯”是飽含著淚水的吶喊的話,那么“莫莫莫”已是浸透悲涼的哀嘆。全詞在哀音里結束。
據說唐婉後來也和了一首相同詞牌的詞:
《釵頭鳳》
唐婉
世情薄,人情惡,雨送黃昏花易落。
曉風殘,淚痕乾,欲箋心事,獨語欄乾。
難、難、難!
人成各,今非昨,病魂常恨鞦韆索。
角聲寒,放闌珊,怕人尋問,咽淚裝歡。
瞞、瞞、瞞。
從這首詞看,唐婉也是個有才情的女子。她受的折磨比陸游更甚,因為她不能分開表達她的傷痛,只能嚼碎了咽進肚子裡。泰戈爾說過:“隱藏的憂傷猶如熄火之爐,能將人化成灰燼。”這話並不誇張,唐婉不久便鬱郁而逝。
在後來的歲月里,陸游始終念念不忘唐婉,為她寫下許多纏綿憂傷的詩,七十五歲還寫有《沈園》(二首),直到死前的一年,也就是八十三歲時還在思念唐琬:“也信美人終作土,不堪幽夢太匆匆”,他與唐琬共同生活不到三年,既然他們如此相愛,想必這三年是一生中最幸福的時光。與此後六十年分離歲月相比,這場夢也實在是太匆匆了。
以陸游與唐婉愛情悲劇為題材的新詩介紹兩首:
《沈園》
葉想
沈園的憂鬱是很古典的
你的回憶很遙遠
去舊池台守侯那一種心情
憔悴很久的傳說
會漸漸復甦
如那些修長的紫藤蘿
緩緩爬上殘紅的樓閣
沈園的憂鬱是很古典的
陸游與唐婉
他們的詩歌是很美麗的
所以你的痛苦是很安靜的
現在桃花已落盡
最後的遊人也相攜歸去了
這時你聽見
苔痕布滿的小徑那端
有人輕聲飲泣
那是沈園千年未愈的傷口
又在淡紫色的暮靄中
隱隱作痛了
沈園的回憶是很近的
陸游和唐婉
他們的背影是很瘦削的
所以你的痛苦是很清楚的
文學是苦悶的象徵。從這個意義上說,陸游的不幸恰恰是文學的幸事,否則我們到哪裡去找他這些動人的詩詞呢?英國一位作家說過,愛情給人們帶來的唯一益處在於讓受盡愛情之苦的人們還能讀上幾首寫得很美的愛情詩。這自然是偏激的話,但這話卻也包含著偏激言論中常有的那種智慧。人們總以為伊人在水一方,卻不太知其實在水一方才伊人。有“水”然後才有“伊人”,有“伊人”然後有《蒹葭》詩。尼采說:“最好的東西就是你得到的東西。”其實他忘了最好的還有某些你擁有過但卻失去的東西。周星馳在《大話西遊》中那段經典台詞廣為流傳——“曾經有一份真誠的愛情放在我面前,我沒有珍惜,等我失去的時候我才後悔莫及,人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限,我希望是……一萬年!”至尊寶在自己剖開的胸膛上看到那一滴依附在心上的愛情淚珠真正清楚了誰是自己的最愛之際,也是他萬劫不復再難回頭之時,這時侯他才會真正地痛真正地悔,真正地去惦量那場愛的份量,才感覺或是錯覺那失去的是最好的。死亡會將美好的東西定格成永恆,“再也得不到”的結局會將把這失去的美無限地誇大,讓你忍受“求之不得,輾轉反側”的痛苦,如果你碰巧是位詩人,那這痛苦就可能掙扎為一首好詩。不能否認,陸游和唐婉曾是一對恩愛夫妻,陸游深愛著唐琬。但如果陸游與唐琬白頭偕老的話,他最多只能寫出《浮生六記》那樣的文字,即使在別的方面他仍然能寫出極好的詩來。
這一段古典的愛情及其悲劇能夠至今天被人傳唱不是因為那件事,而是因為陸游的那首詞。
《紹興黃昏》
商略
是一個朝代的黃昏
被詞人吟唱痛了的黃昏
題牆之筆如一柄尖刃。記記刻骨
誰還憶得啊?老了紅酥手。冷了黃藤酒
那些陳舊庭院。是一群憂鬱的觀者
東風起時。側身傾聽。水流無聲
烏蓬船呀烏蓬船
圍爐煮酒。卻上一碟茴香豆
無櫓無槳。堪聽河上。雪落有聲。
如果今天走進沈園,古典的味道恐怕已經被現代公園的氛圍沖淡了,當然沈園的牆上必定還會有那首《釵頭鳳》,但那牆已是很現代的水泥牆了,且用黑漆塗過,幽幽地泛著光亮。聽說起有一個遊園的小姐的大聲地誦讀這詞,居然把“一懷愁緒”念成了“一杯愁緒”。但願陸游已經走遠,不要因為別人把他的“一懷愁緒”簡單地看成淺淺的“一杯”而傷心難過。但沈園會繼續存在下去,
它畢竟不是一塊墓碑,而是一段感人而無奈的愛情故事的見證。只要人世間愛情還沒有死去,它就該活著,並且像一把古箏,時時為愛的吟唱而撥動。
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摸魚兒]
元好問
問世間、情是何物,直教生死相許?
天南地北雙飛客,老翅幾回寒暑。
歡樂趣,離別苦,就中更有痴兒女。
君應有語。
渺萬裡層雲,千山暮雪,隻影為誰去。
橫汾路,寂寞當年蕭鼓,荒煙依舊平楚。
招魂楚些何嗟及,山鬼自啼風雨。
天也妒,來信與,鶯兒燕子俱黃土。
千秋萬古。
為留待騷人,狂歌痛飲,來訪燕邱處。
這是一首借詠物來歌詠愛情的詞。這首詞是為情而作,緣於一件事情。作者在詞前的小序中說了這件事情:乙丑歲赴試并州,道逢捕雁者云:"今旦獲一雁,殺之也。其脫網者悲鳴不能去,竟因自投於地而死。"予因買得之,葬之汾水之上。累石為識,號為雁丘。這就是說,雁殉情而死的事,強烈地撥動了作者心靈的琴弦,使其揮筆寫下了這首充滿激情的詞。作者在這種詞中,運用了擬人化的手法,緊緊圍繞“情”字,對大雁殉情的故事展開了深入細緻的描繪,塑造了一個忠於愛情的大雁的藝術形象,譜寫了一曲悽惻動人的戀情悲歌。詞的主旨是讚美愛情的堅貞專一。
問世間、情是何物,直教生死相許?詞的開頭三句陡然發問,破空而來。作者本來要詠雁,卻從“世間”落筆,以人擬雁,賦予雁情以超越自然的意義,想像極為新奇。“情是何物”,這似乎是一個盡人皆知的問題。事實上“情”的真諦又有幾人了悟?作者劈頭這么一問,顯然是要喚起世人對“至情”的關注。古人認為,情至極處,“生者可以死,死者可以生。”“生死相許”是互愛的雙方可以生死與共。情是何物而至於以生死相許!這是因大雁殉情一中引起的普遍感嘆,同時是對至情力量的謳歌。在“生死相許”之前加上“直教”二字,便補足了“情”這個“物”的魔力之大。我們常常會被這樣的力量震撼。
接著,作者便憑藉著豐富的聯想和想像,對雁的生活、雁的心理活動和列情原因,層層深入地展開描寫。“天南地北”二句寫雁的生活。“天南地北”是從空間落筆,“幾回寒暑”,從時間著墨。用高度的藝術概括,寫出了大雁的相依為命,一往情深。其實,雁的殉情決不是簡單的“深情”二字所能概括得了的。所以作者接下去又用抒情的筆調描繪雁的痴情,指出它們長期的共同生活中,既有團聚的歡樂,也有離別的辛酸,但沒有任何力量能把它們分開。“痴兒女”三字,使用擬人化手法,表現了這對“雙飛客”的心心相印與感情的深摯專一。然後寫孤雁的心理活動。君,指殉情的大雁。當這隻脫網的大雁獲得了一線生機,但想想情侶已經亡逝,自己形孤影單,前途渺茫,即使能苟活下去,也了無生趣,活著還有什麼意義呢?於是一頭栽地而死,去九泉方向追自己的昔日伴侶去了。
下片主要是藉助自然景物的描繪,襯托出大雁殉情之後的悽苦。這裡用了幾個典故,不講了,總之是一派蕭條冷落的景色,增加了悲劇氣氛,表達了作者對殉情大雁強烈而真摯的哀悼與惋惜。詞的最後,寫作者對殉情大雁的禮讚。作者認為,孤雁之死,其感情價值之高,上天也應生妒意,雖不能其死“重於泰山”,但也不會與鶯兒、燕子之死一樣同歸黃土而了事。它的美名將永世長存,萬古長青,這就是所謂的“千秋萬古”。“千秋萬古”是從下面歌頌;“鶯燕黃土”的從反面襯托。相反相成,強調了大雁殉情的價值。對雁之殉情的讚美,投射了作者對人間青年男女堅貞專一的愛情理想。同時,也是對人間愛情受到梗阻破壞的嘆息。至情,是這種詞的主旨。
悼亡詩:
所謂悼亡詩,具體來說就是專為哀悼亡妻而作的詩。作為一種特殊的愛情詩其名稱的出現,始於西晉潘岳為悲念亡妻而作的《悼亡詩三首》,之後,悼亡詩就成為有專指的一種特殊的類別。從世俗習慣和傳統觀念出發,在古典詩歌中,“不言內”幾乎成為一條不成文的規定,純粹的愛情詩要么寫於婚前,要么寫給歌女,多是文士和歌女們的卿卿我我,才子佳人們的風流倜儻,“兒女情”往往是與“英雄氣”對舉的,這和英雄美女相連的習俗有關。真正言及夫妻伉儷之情的作品,相對來說是微乎其微。這大概是因為婦女在封建宗法社會中地位低下,“男尊女卑”成為傳統的倫理觀念,同時也是夫妻關係的基本準則。這些都對古代詩人起著一種無形的束縛作用。儘管如此,一些以真摯情感為底蘊的悼亡詩還是屢見層出,在突破了世俗的諸多約束後傳達出一種生生世世的情愫。唐代以來,悼亡詩的數量也由少趨多,象唐代的元稹、李商隱,宋代的蘇軾、賀鑄等一大批詩人,都為我們提供了大量情深意綿、感人肺腑的悼亡詩。文學三大永恆主題是生、死、愛,悼亡詩是將這三者糾合在一起的作品,生和死,或者愛與死這些個對比度如此強烈的主題如果在一首僅僅幾十行甚至幾行的詩里同時出現,情感的衝擊力將比一般詩詞會更大。
逝者已逝,生者卻還得疲倦地走下去。失去的、再找不回的往往最彌足珍貴,死亡反使愛情獲得了永恆的價值,這一層放在敏感多才的詩人們身上,其往復幽咽就更是別一番滋味。對於失去妻子的詩人而言,寫詩其實正是其內心極端絕望和痛苦一點一滴地轉移入詩中的過程。一首首悼亡詩,正是一個個噴射口,使詩人鬱結於胸的傷痛之情得到宣洩、轉移和疏導。
《江城子》
蘇軾
十年生死兩茫茫!不思量,自難忘。
千里孤墳,無處話淒涼。
縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉:小軒窗,正梳妝。
相顧無言,惟有淚千行。
料得年年腸斷處:明月夜,短松崗。
《江城子》是一首悼亡詩。是蘇軾抒寫自己對亡妻的深切懷念之情的悼亡詞。當時詩人外放密州,仕途坎坷,心情更為抑鬱。東坡的亡妻王弗,通曉詩書,二人感情很好,即使逝去十多年了,仍讓東坡耿耿不能忘懷,常常思念很深。
十年生死兩茫茫!不思量,自難忘。詞的一開頭就直述生離死別之苦。十年了,生死殊途,陰陽隔絕,兩相渺茫,互不相知。“兩茫茫”,既表達了詩人思念亡妻之情切,也暗示出其妻愛詩人之情深。不然,他就不會有此構想了。唯其如此,所以,要詩人不去想念妻子是不可能的。“不思量,自難忘”,進一步寫出了詩人對其亡妻感情的深摯,懷念的殷切,已達到了不由自主的地步——即使不去思念她,但心中怎能遺忘。這確實是“此情無計可消防,才下眉頭,卻上心頭”(李清照《一剪梅》)。看來,詩人之所以這樣想念亡妻,不僅僅由於過去恩愛之深,也是因當前人生道路的崎嶇而加濃的。政治上的失意,唯有最了解自己的妻子才足與傾訴吧!
千里孤墳,無處話淒涼。不僅人不在,連其墳墓也孤零零地遠在千里之外,我到哪裡去訴說內心的淒涼呢?“無處話淒涼”句,含有無限的辛酸眼淚。人生最難堪的,就是無人了解或有苦無處訴。與柳永的“便縱有千種風情,更與何人說。”的語意相類似。不過,柳詞是與情人離別之苦,蘇作卻是悼念亡妻之悲。這裡,“千里”是和上文“十年”相呼應的。“十年”是就時間來說,相思十年,足見其相思時間的漫長之苦;“千里”是就空間來說,生死相隔千里,足見其相念而無從得見的渺茫。千里之外是孤墳,這是與對方的孤寂,而千里的這一邊,自然是自己的了。這兩句是寫千里兩頭皆孤零寂寞,這使詩人的愁苦悲傷又深了一層。其實,十年來,詩人不僅有喪妻之悲,而且仕途坎坷潦倒,在這雙重哀愁悲憤的煎熬下,儘管年紀才四十,但頭髮已白,容顏憔悴不堪,遠非十年前的模樣了。所以即使能和妻子相見,恐怕妻子也認不出自己了。這就是“縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜”三句所寫的意思。這淡淡的字句裡面飽含了多少愁苦的經歷和辛酸眼淚呵。不難想像,要是他們夫妻真的能見面,妻子看到他那滿面灰塵,蒼蒼白髮,又該是怎樣地傷心!這“塵滿面,鬢如霜”正是詩人十年來的轉輾奔波和對妻子日夜思念的結果的形象概括。
下片是詩人思極入夢和夢中的情形。久別相見無門,希望在夢中一見,是人之常情。詩人在把離別之情推向高峰再轉入夢境就非常自然了。
夜來幽夢忽還鄉:小軒窗,正梳妝。“忽還鄉”寫出了作者突然而來的喜悅,其音容笑貌躍然紙上。他看到妻子象十年前那樣,在明亮的小窗下正梳妝著。這無疑是妻子生前的生活習慣給他留下深刻的印象,所以此刻作夢,就很自然地湧現在意識中了。既然是久別重逢,兩人該是多么高興啊!然而,反而是:“相顧無言,惟有淚千行。”這是為什麼呢?因為“十年生死兩茫茫”,兩人互相懷念太深切太長久了,忽然間相見,千言萬語,不知從何說起。何況這十年來,雙方的經歷又是那么曲折;死別的悲哀,人生的艱難,一起湧上心頭,這樣的感情太複雜了,太激動了,悲喜苦樂,不是語言所能表達的,所以此時相見只是默默相看,一切盡在不言之中,內心的萬般感觸,從“淚千行”中盡情流露。
相顧無言,惟有淚千行。“惟”字加強了語氣,顯示出除此之外,別無他途。抽象的悲愁在這裡以具體的淚水形象地傳達了。他倆的夢中相見就在“淚千行”這高潮中結束,十分感人。美好的幽夢是短暫的,只能是使人一時從痛苦中開脫。夢回之後,殘酷的現實仍擺在詩人的面前,幽夢留給詩人的,只是一絲又甜又苦的回憶,所以最後不得不喊出:“料得年年腸斷處:明月夜,短松崗。”可以預料得到,今後年年使我肝腸寸斷的地方,就是那冷清清的明月照著長滿短松樹的小山崗上的孤墳了。過去十年,已經使自己“無處話淒涼”,“相顧無言,惟有淚千行”了,可是今後年年歲歲空對明月照孤墳,怎么叫人不思之斷腸呢?我們從結句中更見出詩人的沉痛、淒涼和抑鬱難堪。
此詞情調悲涼沉鬱,以情動人的力量是巨大的。
《鷓鴣天》
賀鑄
重過閶門萬事非,同來何事不同歸?
梧桐半死清霜後,頭白鴛鴦失伴飛。
原上草,露初日希,舊棲新壠兩依依。
空床臥聽南窗雨,誰復挑燈夜補衣?
賀鑄年近五十時曾居蘇州三年,其間妻子亡故。賀鑄伉儷長期相濡以沫,甘苦共嘗,痛定思痛,寫下了這首情真意切、哀傷動人的悼亡詞。
pA!]t|B*gVd|T6703重過閶門萬事非,同來何事不同歸?閶門是蘇州城西門。詞人北行後回到蘇州,想起和自己相濡以沫的妻子已長眠於此,不禁悲從中來,發也物是人非這慨嘆“同來何事不同歸?”這一問問得有點奇怪---他夫人又何嘗願意先詞人而去呢?問得似乎無理,然而,文學是講情不講理的,極無理之辭也許正是極有情之語。無理而有情之問,在文學作品中比比皆是,如蘇東坡[水調歌頭中秋]詞中向月亮的發問:不應有恨,何事長向別時圓?”蘇東坡面對中秋滿月卻不得和家人兄弟團圓,悵惘之下便向月亮發出這樣的問題:月亮你總不該對人有什麼怨恨吧,可你為什麼偏偏要在人們離別孤單的時侯變圓呢?言外有埋怨明月太無情之意。這是一種痴問,問得似乎毫無道理。月亮怎么能理解人情,怎么能對人間的傷情離別負什麼責任呢?可是這種無理之問卻更充分地表現了蘇東坡其濃郁的離愁傷情,無理之中含深情。賀鑄在這裡問天、問九泉下的妻子“同來何事不同歸?”雖然問得毫無道理,但作者那撕肝裂肺的哀怨淒楚,全部都包含在這血淚交夾的一聲呼喊中了。
梧桐半死清霜後,頭白鴛鴦失伴飛。“桐”當指連理梧桐。古詩文中多以“梧桐半死”比喻喪偶。又唐孟郊《列女操》云:“梧桐相待老,鴛鴦會雙死。”賀鑄即以這連理樹的半死,雙棲鳥的失伴來喻自己的喪偶。借“清霜”“頭白”來喻年老。“清霜”後已是深秋之時,借歲之將暮以喻人之垂老。“頭白”一語雙關,鴛鴦頭上是有一撮白毛的(李商隱《石城》詩有句:“鴛鴦兩白頭”)白頭一方面是鴛鴦的特徵,另一方面也暗示詞人也到了滿頭青絲漸成雪的年齡了。清霜後的梧桐卻半死,頭白了的鴛鴦卻失伴。這兩句形象而貼切地刻劃了作者本人喪偶的孤獨和年老失伴的淒涼。
原上草,露初日希。舊棲新壠兩依依。此六字亦比亦興。從比的角度講,詞人是用草原之露比喻人生短促,如草上露水易乾。“初日希”是指他夫人的新喪。從興的角度講,草、露亦是荒郊墳上應有之景,聯強下文要提到的“新壠”(新墳)周圍的環境,是為興,有它導引,下文的“新壠”乃不顯突兀。“兩依依”是一個很動感情的詞,生前依依,死後仍是依依,儘管“舊棲新櫳”不在一個世間,地上地下兩相阻隔,但並未改變“依依”之態。此時的“依依”是魂魄依依。無限傷楚蘊含在淡淡的語言中。
空床臥聽南窗雨,誰復挑燈夜補衣?末兩句尤其感人。上句寫了詞人長夜不眠之思,在秋雨梧桐葉落時,他獨守空床,臥而難眠,聽著南窗雨沙沙地在彈奏哀曲。在這樣淒冷的夜晚,詞人難以入眠,心中只有喪妻的哀痛和無限的思念。往事歷歷在目,詞人在這裡並沒有去寫他與妻子生前的生死不渝的濃烈情感,不去寫往日伉儷的溫馨,單單挑了一件極細小的生活細節來表現---“挑燈夜補衣。”這個細節展露的是一個賢慧而勤勞、體貼而細緻的賢妻形象,雖談不上輝煌卻十分樸實感人。無限溫馨和相濡以沫的感情,竟包含在這樣一個極普通的生活細節之中了。詞人當此雨叩南窗、一燈如豆、空床輾轉之際,最不能忘懷的是這樣一個典型的活細節,夫妻生前的相依為命、同甘共苦、伴隨左右的情形,從這個細節中透出。全詞到此戛然而止,把這哀婉淒絕的一幕深深楔入千萬讀者的心扉。
再看一首今人悼亡詩,同樣是感人肺腑:
《給一個人的回憶》
商略
這夜。是回憶的爐壁
明明滅滅。是未燼的記憶片斷
暫且讓我在漫長冬夜。得到些許溫暖
我似個雪人般。戴雪的頭顱。滿臉是汗
刻骨十年。這短短的糊亂過著的
十年。便刻骨成這般伶仃模樣
在春天的夜裡遊蕩
我的靈魂。找不到平靜的入口
枕花而臥。枕骨而臥
無處安葬的頭顱一遍遍地做夢
如果我死了。被記憶的刀子殺死
那刀子。該是用你如水之影鍛成的
如果有風吹醒我。在欲罷不能的夢裡
這風。肯定是你的悠悠鼻息。
《給一個人的回憶》讀之讓人動容。“枕花而臥。枕骨而臥/無處安葬的頭顱一遍遍地做夢”。枕花而臥的味道我們可以想像,枕骨而臥是怎么一種滋味?這首詩讓人想起一篇台灣人的小說。講的是一個男子,在愛妻去世後,把她的骨灰瓮藏在家裡。每次吃飯,便拌一點骨灰吃下去。和商略的這首詩歌一樣,這是一種怎樣絕望的思念啊。“如果有風吹醒我。在欲罷不能的夢裡/這風。肯定是你的悠悠鼻息。”寥寥數句,將那糾纏於內心至死方休的深切情感和盤托出。
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下面再介紹幾首現代愛情詩:
《重讀琵琶行》
佚名
在煙水茫茫的渡頭
在蘆花似雪的今夜
你來了
別來無恙
一襲青衫,依然前世的書生
兩鬢風霜,仍舊未改的顏容
那朵梅花是個劫數,你說
這一片的蒹葭才是相約
而我已束髮
前身明月,今世相照
依然肝膽皆冰雪
鉛華洗盡,我的琵琶也絕世無雙
在我最美麗的時候
你沒有來
那時,我還在長安的青樓里
為一些並不相干的人歌舞
那時,多希望你能攜我離去呵
離去那淚浸的紅塵
一曲之後,君仍是
江湖的遊子
我還是,天涯的歌女
珍重
如果,還有來生
如果,你還來,我就來
此詩甚有意味,是借古詩之意,表今人之情。翻唱《琵琶曲》,來表達錯過的愛情錯過的恨憾。一支琵琶再彈曲,把個前身、今世和來生都寫到了:“前身明月/今世相照”,而今世“在我最美麗的時候/你沒有來”,於是把所有的期許寄托在幾近無望的來生上——“如果/還有來生/如果/你還來/我就來”,由此,“此事古難全”的恨憾在一派愴然中娓娓道出。
《彼此是夢》
佚名
一棵男孩子的樹
種在一個女孩子的心裡
便成了心事
後來他們彼此是夢
心兒相系
卻都寂寞地等
等那樹長大
等那樹開花
等到樹梢抵到心壁
有一種美麗的心痛
樹就不再長了
樹也不曾開花
春天再度來臨
是別種情緒
是異樣風景
樹葉紛紛落了
驚訝與感傷
他們默認
那樹不會開花
卻不知是春天來遲了
一棵男孩子的樹
種在一個女孩子的心裡
便成了記憶
後來他們彼此是夢
《虛掩》
葉想
這扇門
其實是虛掩的
一花虛掩一春天
一月虛掩一世界
兩片睫毛
虛掩一顆心靈
一扇門,虛掩一個
被錯過的天堂
《慢板十四行》
江南梅

感覺那個夏天真正的意義
是因為認識了你
四月的陽光真好
象清晨戶外第一次呼吸
你水一樣的目光漫來時
我的心蕩起漣漪
多少年的夢想與寂寞
被你一聲輕淺的讚美叩開
像一枚核桃
一擊之下就為你露出
最溫柔最真實的部分
很久以後想起你那時的笑容
我依舊感動得
不能自已

裙裾飄蕩長發飛舞
我被誰遺棄在這個秋天
仿佛所有情節都被精心安排
我只能站在這裡
細數繽紛的落葉細數
你美如蝶翅的諾言
揮別一段情感像揮別
一隻候鳥
我要如何在濯淨雙手之後
才能把關於你的記憶
一一攤到面前
或者我可以把自己瘦成一根琴弦
只是又怕
被你無情地彈斷

流年黯淡而來滄桑而去
我要經過多少歲月
才能把這段感情深埋
有雪飛舞的日子
我關好門窗走進詩歌
在詩歌里將我們的故事
細細剪裁
一千零一座山岡之後
是一千零二座山岡
我要在遠離紅塵的地方
藏好你的名字
再把自己種植成梅
寂寞地盛開
並且,多姿多彩
《在黑夜撫摸你的名字》
江南梅
在黑夜撫摸你的名字
像反覆擦拭
一塊埋藏多年的黃金
你漸漸呈現的光茫
溫柔地照亮
我秋霜輕覆的人生
端坐水湄
你的名字牽引我的航向
今夜
我是逆流而上的人
你為我打扮又打扮的小屋
哪怕只是竹籬茅舍
哪怕只是海市蜃樓
也依然可以
居住我清潔如水的愛情
愛與被愛是一件多么精緻的瓷器
即使破碎
你也要把憂傷與懷念
深埋在心
今夜
我把你的名字做成一隻酒杯
從此無論有多少寂寞與無奈
我都會把酒臨風
並且無悔地
飲盡
《青梅青梅》
江南梅
多雨的五月
你以拒絕成熟的姿勢
成熟
從此
一個酸酸澀澀的故事
就永遠掛在
歷史的枝頭
江南多情
長芍藥牡丹
長梅蘭竹菊
唯獨不長
南國的紅豆
樹下守候的人
等到桃李都落了
才知一顆青青的梅
娶不回心愛的女子
如今在多雨的江南
是誰穿過今天與昨天的詞典
於五月的枝頭
古典地摘你
青梅青梅
問這自古至今的一握
能不能喚回
騎著竹馬
傷心離去的少年
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《今年春天的美》
天驕
天空湛藍,動得很
整個春天動得很慢
這樣的美不是每一個
幸福的人都能懂得
這樣的美是你踮著腳尖
繞過我的後背
翻閱我寫給你的詩篇
或者微笑,或者
默默留下不經意的淚水?
波子,我不是一個把話說得
可以讓聽者動容的人
這些年來,我只是守著黑夜
看星辰在高曠的窗外纏鬥
白天,我在人群中又冷又累
每當夜色降臨,波子
我趴在滿桌的白紙上
詞不達意,欲說還休
今年的春天別樣清晰
我心柔似水,穿過植物和香味?
波子,我在春天裡
見到了樹枝難以隱蔽的喜悅
見到了鳥兒們在枝頭啁啾
我真的感謝它們,把我想說的話
念給你聽,而你目光專注
聽得竟是那樣入神?
《誰能想像一株青草掀起的風暴》
易水寒
誰能想像一株青草掀起的風暴
在這行將逝去的夏季
一段愛情使一個人沉默
使秋天成為一道繩索
誰能重新點燃一根淹沒的火把
潮水的來臨只是一瞬
而退去也許需要一生
愛與不愛甚至來不及呼吸
誰能阻止一個曾經溫暖的名字
在心裡慢慢冷卻成刀
回憶象地底倒長的樹
永不破土而出卻能瘋狂蔓延
誰能給我一場長醉不起的夢境
讓我再次走過星星的街道
在大雪覆蓋的小屋裡
沉沉睡去從此不再醒來
《掌紋》
佚名
一條掌紋指明我
歌唱的方向
掌心的春天
在南方以南
泅渡的河流之外
漂泊著諾言和夢想
虹虹
真的無法抗拒
你的名字在我宿命的掌紋里
熊熊燃燒
伏在焦黑深刻的掌紋里
我等待一盞神燈
將我小小的幸福點亮
《轉瞬即逝》
佚名
一生里,有各種亮度不同的瞬間
與你的相會
總是那些閃爍得明亮的點
但相見與別離何其難
難於上青天
一旦相聚
我們卻又各自將自己束縛著
你說:這就是生活
我們必須讓步這永久的茫然
在這漫長與短促的一生中
我們才有多少心靈相撞的機會
我們還有多少能夠浪費掉的相會時辰
你又走了
我不願再回頭
看一眼你遠去的背影
不知你的心裡
是否同樣也有難言的沉重?
《悟》
我知道
什麼也不該發生
走了很久也在懵懂中
找一個你不會等待的地方
停下最後一次想你
再停下最後一滴淚水
凍結我一世的愴然
離開你
讓一路心思
永遠緘默
《注定》
注定的你將走出我的視線
在夏日某個黃昏
只讓我閱讀你寬大的背影
就象這場注定要下的雨
任性而矜持地要下
濕潤了整個季節的情緒
注定的!嘆息悄悄跨上季風
卻嘩啦啦從天空注下
是注定的嗎?
我最終丟失了
你有意味的目光
揮揮衣袖
卻帶走了全部的雲彩
《致橡樹》
舒婷
我如果愛你——
絕不象攀援的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果愛你——
絕不學痴情的鳥兒
為綠蔭重複單調的歌曲;
也不止象泉源
長年送來清涼的慰藉;
……
我必須是你近旁的一株木棉,
作為樹的形象和你站在一起。
根,緊握在地下
葉,相觸在雲里。
每一陣風過
我們都相互致意,
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵乾
象刀、象劍,
也象戟;
我有我紅碩的花朵
象沉重的嘆息,
又象英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂;
我們共享霧靄、流嵐、虹霓。
仿佛永遠分離,
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情,
堅貞就在這裡:
愛——
不僅愛你偉岸的身軀,
也愛你堅持的位置,足下的土地。

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