淺談感情與創作劉武宏

2019-05-22 13:05:57
淺談感情與創作

繪畫作為一門藝術,其作品直接反映了作者的思想、天賦和創造性的思維能力,其中也蘊涵著畫家的人格品質和精神嚮往。創作就是創造之作,也是一種藝術的感受、領悟和傳承。一般來講,繪畫作品的表現形態大致可分為以下幾類:即現實主義的藝術性再現、自然主義的純粹性描繪和現代主義的多樣性表現。可以說這些形態都充分體現在畫家的作品之中。

現實主義的藝術性再現現實主義的再現性創作作為最基本的造型藝術手段之一,它的發展決定了繪畫本身具有再現客觀物象的本質特徵並與模仿對象的創作精神相一致。這裡所指的再現性寫實創作是指在繪畫創作中,自覺和有目的地再現所有感受到的物象,並較真實地反映以現實為前提的作品。這種形態面貌的表現不論採用什麼形式,其基本的特徵都是以可視的具體形象的方式來完成的。它在表現對象和模仿對象的造型框架下,對畫面的空間關係都給予了藝術的重構和創造,並具有可讀的形象屬性。再現性寫實創作的主要原則是:要求按照生活本來的樣子描寫生活,並且通過藝術形象的典型化揭示生活的本質。它所顯現的個性特徵是:強烈地揭示繪畫創作與現實生活環境的緊密關係;鮮明地表達創作主題服務社會的生活屬性和民族屬性;具有造型藝術的審美性。

藝術是一種精神體驗的方式,屬於心靈的國度,通過自身的真實感受來認識生命的價值和意義。藝術家自己對生活和人生的理解和認識以及表達方式多樣化。不管怎樣,一件真正能打動人心和再現真實情感的作品才是最為珍貴的。一、情感與藝術表現:藝術家的情感體驗。所謂情感,通常是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式,它反映著人對外部世界和現實的主觀態度。在心理中情感的定義是人對客觀事物是否符合自己的需要而產生的態度體驗。藝術家體驗人生所具備的前提就是心靈體驗,是存在於藝術家內心深處的創作源泉。畫面的明暗、色彩、構圖大小、方圓、虛實、氣韻、筆觸等,都是用來表現畫家的情緒與心境,這種情緒表達的是否充分,完全取決於畫家的心態和對生活與藝術理解把握的程度。藝術家只有對生活、對人生、對藝術有著虔誠的獻身精神,從人生與生活的體驗中發現藝術真理的價值,才能創造出純粹的藝術。體驗人生的價值也就是一個自我審視和創造自己的過程,並通過體驗的方式來實現,藝術也正是在人對生命的追問中,色彩和情感作為繪畫藝術中重要的表現手段,已經成為美學範疇內獨特的審美元素。色彩可以直接影響人們的情緒,既能讓人激動,又能使人鎮靜,還可以帶給人喜悅或沮喪的心情。情感的傳達需要藉助語言的形式,而“繪畫中的色彩”是傳達藝術情感的重要形式之一,它是視覺藝術的一種形式語言,是畫面中顏色與顏色之間的關係,這種關係不僅反映出畫家對藝術規律的認識和駕馭情況,還傳遞著畫家的智慧、氣質、修養及生活閱歷等精神層面的信息。色彩是為情感服務的,繪畫中包含著較為突出的情感因素,情感甚至在某種程度上就是繪畫作品的生命。繪畫的過程是情感宜泄的過程,同時也是情感振奮和升華的過程。成功的畫作必定會深深地烙下畫家個人情感和特有的精神意蘊。而一切動人之作,無不是畫家的真情流露。縱觀世界美術發展史,但凡那些傾注了畫家全部情感所留下的傳世之作,總能讓人過目不忘,最使人感動的常常不完全是畫家所揭示出來的那些認識,那些理念,而是其中深刻的、永難忘懷的情感。
情感的表現在作品創作中是一個重要的因素,一幅作品體現的不僅僅是畫家的技法,還是畫家通過線條、勾、皴、奌、染等墨色濃淡變化、內容的情感表現,來表達自己的真實情感。因為在整個畫面中,彩墨就是畫面的靈魂,線條是骨骼,內容是血液,只有把三者加上自己的情感融合在一起,才能描繪在畫面之上。
在一幅畫中,最能體現畫家情感的是色彩的變化。如果說畫家的情感表現是一幅作品的靈魂,那么色彩就是繪畫手法中的靈魂。畫家的繪畫創作目的就是用作品來表達自我的情感,那么只有通過對事物的色彩研究、總結、歸納,才能完成這一創作目的。
在創作中線條的套用中,概括來說,可分為兩種:一是線條情感的藝術表現,二是線條情感的自然表現。兩者是有著本質區別的:第一,線條情感的藝術表現是為了更好地服務畫面效果,不會毫無顧忌地使用線條,在使用線條的時候更加具有目的性。而線條情感的自然表現則是更加隨心所欲一些,他表現的是畫家創作過程中的心理反應,也許當時線條的套用只是一絲絲的靈感,而恰是這一絲絲的靈感,創作出一個遐想的空間。第二,線條情感的藝術表現是豐富的、細膩的、繁瑣的,也許會有一些共性的東西。而線條情感的自然表現則是單調的、狂野的、簡潔的,擁有更多的是作畫者的個性展現。而在創作過程中,只有把藝術表現與自然表現更好地融入在一起,才能創作出擁有自我真實情感的作品。
藝術情感是指畫家在藝術創作過程中產生的、作為藝術創作動力和表現對象的態度和體驗。這種藝術情感被很多藝術創作及藝術作品的靈魂。沒有靈魂的作品,是短期的藝術語言練習,而不能稱之為藝術成品。
藝術情感在藝術創作過程中具有統攝作用,主要表現在以下幾個方面。第一,藝術情感表達的需求構成了藝術創作的動力;第二,情感的再度體驗構成了藝術創作的核心;第三,藝術情感是藝術形象的重要構成部分。

藝術情感的根本性質
情感表現是藝術家對客觀現實的一種特殊的心理反應,任何優秀的繪畫作品都離不開情感的表現。
繪畫創作是一個艱苦的過程,是表現畫家情感的活動。如果繪畫作品中沒有情感的參與,那么它就無法感動欣賞者,也就失去了一切藝術價值。畫家所創作的任何繪畫語言,都是以表達情感為主要目的的,其繪畫作品總是渴望得到別人、社會的了解與理解。

(一)藝術情感是追求自由的感情。人類的情感從社會性上分為兩類:追求自由的情感和扼殺自由的情感。追求自由是藝術情感的根本性質。
(二)藝術情感是包含社會歷史內容的個人情感:藝術情感既包含深刻社會歷史內容的情感,又包含個人的獨特的情感。
(三)藝術情感是人們再度體驗到的情感。理解感情是一個過程。人們用冷靜的理智去理解情感。藝術情感是與思想融合為一的情感。藝術中思想和感情是融合為一。認識與情感不可分割。思想支配和制約情感。藝術中情感與思想總是融合為一,不可分離。藝術情感是超功利的審美情感。不滿足吃喝住穿實際需要的情感就叫做超功利的審美情感,它是藝術表現的情感。超功利的審美情感與功利的關係。從歷史過程來看,人類的審美情感是在功利的母腹中孕育起來的,非功利的情感隱含著功利的因素。從社會性質來看,非功利的情感是以功利為基礎的。藝術情感是不可言傳的情感。根本原因在於情感和語言的“互不對應”。表現在:藝術表現的情感是情感的具體狀況,語言只能表達情感的概念。藝術表現的情感是個別的,特殊的情感,語言表達情感的共同的,一般的特徵。描述情感的語言是貧乏的,粗糙的,簡單的,情感的實際狀況是具體的,豐富的,細膩的,複雜的,從量上有不同程度的感情,從質上不同性質的情感互相交叉,互相滲透。
通過藝術與自己情感生活的連線與相互作用,用藝術的方式表達和交流情感,獲得創作、表現和交流能力,達到作者與觀畫者產生一種共鳴、陶冶情操的效果。
“感人心者 、莫先乎情”。藝術的情感性是藝術的生命 、繪畫作品是否能打動欣賞者 、決定於畫家在描繪對象上是否傾注了自己的感情。米勒曾說 :“要追求真正的作品 、……關鍵不在作品的主題 ,而在於他們究竟把自己放了多少到畫中去① 。”藝術不可無我 ,作畫不能無情。不精不誠 ,不能感人。要感人 ,須精誠 ,從英國詩人羅亭諾斯“若想觀照神而美 ,須先似神而美 ②中知 ,要抒發真感情 ,須先有真感情。只有真感情才能顯出外物的美。正如醉眼看花花也醉 ,這說明只有醉了才看到花醉 ,反過來看到花醉也說明人醉。人常有“以己度人”的脾氣 ,對於自己以外的人情物理是憑知識經驗推測出來的。自己眼中看到花晃來晃去 ,便說花醉了 ,是因為自己經驗感受中醉了 就晃來晃去。莊子看到游魚“出遊從容”便覺得它樂 ,是因為莊子對“出遊從容”的滋味是有經驗的。人與人、人與物都有共同之點,故有通感之外 ,這種“推己及物”、“設身處地”的心理活動大都發生在無意識之時 ,所以往往發生幻覺。

情感是藝術活動和藝術作品構成中最重要的因素之一。藝術家將自身的體驗轉化成一種情感,運用一定的藝術形式、藝術技巧,通過特定的媒介加以表達,這就是藝術創作。創作不但是創造藝術產品的過程,更是藝術家的一種情感狀態下的藝術表達。影響藝術創作的因素很多,其中,藝術家創作前、創作中的情感狀態,直接影響創作活動的成敗,以及作品質量的高低。以多年的中國畫創作實踐為基礎,我認為,藝術家創作的情感狀態分為三種,一為激情,一為怡情,一為掘情。
作為藝術家,把握自己的情感狀態,真情投入到創作中,就會創作出真正打動觀眾的好作品。
以上談了一些自己的觀奌,僅供朋友參考,敬請同仁賜教!

下圖為:近年來畫在全國各地部分採風足跡

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